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Frecuencias Alternas y PuertoRicoIndie.com comparten contigo, en su totalidad, el especial radial dedicado al Capitán Memo.

Todo comenzó con un tweet.

El compartir un fragmento de la letra de una canción que acompañaba la secuencia de introducción de uno de esos dibujos animados que nos llamaba la atención cuando chicos los sábados en la mañana. Se sigue intercambiando letras, se hace una búsqueda en la red y de momento te topas con una historia casi increible.

Y así de repente tienes en el teléfono a esta persona que moldeó con su voz muchas memorias que hoy todavía persisten y que te hacen ser feliz aunque sea por un instante.

Escucha las canciones, la voz y la historia del Capitán Memo.

Primer Segmento:

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Segundo Segmento:

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Tercer Segmento:

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BONO:

Como el tiempo apremia en radio, tuvimos que dejar afuera algo de la plática telefónica con Memo Aguirre.

Gracias a la inmediatez de la red, compartimos ahora lo editado con ustedes.

Memo nos deja saber que llegó a producir a otros artistas:

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Memo nos deja saber que cuenta con miles de canciones originales, y quién lo acompaña en sus viajes:  

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Robot, eres formidable...

Ezequiel Rodríguez nos presenta la segunda entrevista (de 2) a los creadores detrás de este choque musical…

Durante un choque, actúa una fuerza relativamente grande sobre las partículas que impactan, aunque sólo lo hacen durante un intervalo de tiempo más o menos pequeño…

A mediados de 2006 se comenzó a gestar un movimiento que pretendía hacer chocar a dos fuerzas musicales que comenzaron a sentirse casi al mismo tiempo en la escena musical independiente puertorriqueña. El juntar a los Psiconautas y a Un.Real fue fácil, pero grabar con la seguridad de que el producto final sería satisfactorio resultó ser más dificil.

En el caso de las colisiones, estas fuerzas actúan durante un lapso de tiempo muy pequeño, y se denominan fuerzas instantáneas o impulsivas….

Tres años más tarde, el choque es toda una realidad, y ambos grupos se preparan para llevar este junte a los oídos de quienes quieran escuchar. Sp|Lit es el producto final en el cual ambas agrupaciones comparten canciones inéditas y una apropiación mutua: cada banda escogió una canción del repertorio de la otra para recrearla y hacerla suya.

En las colisiones se verifica el principio de acción y reacción,…

Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con las dos agrupaciones sobre esta colaboración que funciona como un retrato contemporáneo de estos dos proyectos que llevan años haciendo lo suyo. Hoy les presentamos el diálogo que sostuvimos con Lester Mon, Toño Galaxia y Gadget, mejor conocidos como los Psiconautas.

Los movimientos de los cuerpos después de una colisión pueden calcularse siempre a partir de sus movimientos anteriores a la misma…

Un viaje que no acaba…

Cuando Toño Galaxia anunció que se dedicaría 100% a la gira de reunión de la banda Skapulario, muchos pensaron que quizás el viaje de los Psiconautas llegaba a su fin. Sin embargo Toño regresó, y de inmediato se reunió con sus compañeros para continuar esta travesía musical que, desde 1995, cautiva a quien los escucha.

Como 75% del grupo vive en el área oeste de la isla, les comenté que, para poder tenerlos a todos en el programa, yo estaba dispuesto a viajar a donde ellos. Es así como los “Sico” me dieron una entrada VIP a su secreta montaña de ensayo.

Héctor Caolo de Un.Real sería mi guía para llegar hasta el lugar, y poder grabar la práctica de Psiconautas sería mi recompensa por la travesía.

Salimos a las 11:00am de un domingo soleado en San Juan; a las 2:00pm ya subíamos la última cuesta del Sector Los Cruzados de Mayagüez y se podía escuchar a poca distancia el sonido de la banda afinando.

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Definitivamente, en la práctica encontramos una banda entusiasmada por regresar a tocar y muy contentos de lo que esta colaboración significa para ellos como músicos. Les preguntamos cuáles eran los planes futuros del grupo, lo que devengó en una conversación del propósito de su música.

En este segmento también podrás escuchar dos canciones nuevas grabadas directamente en la práctica junto a explicaciones de las mismas por sus creadores.

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Si escuchaste y leíste la primera parte de esta serie, sabrás que Gardy Pérez (creador y líder de Un.Real) piensa que el trabajo que hizo Psiconautas con su canción Cuantas Veces es su favorito. En el próximo segmento podrás escucharla junto a lo que tienen que decir los Psiconautas sobre la misma.

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Es ciertamente emocionante ver dos bandas, que comenzaron al mismo tiempo, trabajando juntas 14 años después. Es testamento de las ganas de crear que tiene un parte sustancial de agrupaciones musicales en la isla que no son parte del mainstream.

Puedes ver más efectos de este choque el próximo 5 de diciembre en La Respuesta, fecha en la que se pauta una colisión en directo de estas dos fuerzas musicales. Puedes leer más información de este evento a través de nuestros amigos de PuertoRicoIndie.com pulsando aquí.

Ezequiel Rodríguez nos presenta la primera de dos entrevistas a los creadores detrás de este choque musical…

Durante un choque actúa una fuerza relativamente grande sobre las partículas que impactan, aunque solo lo hacen durante un intervalo de tiempo más o menos pequeño…

A mediados de 2006 se comenzó a gestar un movimiento que pretendía hacer chocar a dos fuerzas musicales que comenzaron a sentiese casi al mismo tiempo en la escena musical independiente puertorriqueña. El juntar a los Psiconautas y a Un.Real fue fácil, pero grabar con la seguridad de que el producto final sería satisfactorio resultó ser más dificil.

En el caso de las colisiones, estas fuerzas actúan durante un lapso de tiempo muy pequeño, y se denominan fuerzas instantáneas o impulsivas….

Tres años más tarde, el choque es toda una realidad, y ambos grupos se preparan para llevar este junte a los oídos de quienes quieran escuchar. Sp|Lit es el producto final en el cual ambas agrupaciones comparten canciones inéditas y una apropiación mutua: cada banda escogió una canción del repertorio de la otra para recrearla y hacerla suya.

En las colisiones se verifica el principio de acción y reacción,…

Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con las dos agrupaciones sobre esta colaboración que funciona como un retrato contemporáneo de estos dos proyectos que llevan años haciendo lo suyo. Hoy les presentamos el dialogo que sostuvimos con Gardy Pérez y Héctor Caolo de Un.Real.

Los movimientos de los cuerpos después de una colisión pueden calcularse siempre a partir de sus movimientos anteriores a la misma…

Una aventura llamada Un.Real

Él no se dio cuenta, pero cuando estacioné cinco minutos antes de la hora acordada, lo vi entrando al lugar de encuentro. Recuerdo que pensé: “Ni cuando quiero ser puntual le gano a Gardy,” y con eso saqué la grabadora del bulto y verifiqué si las baterías estaban frescas para poder grabar la entrevista (que de seguro duraria más de media hora).

Minutos más tarde, entré al café de franquicia y me topé con el señor Pérez: tranquilamente esperaba en una mesa que era perfecta para la encomienda. Después del saludo, le confesé mi intención: además de hablar del Split, quería capturar de manera definitiva la historia de Un.Real de boca de su creador.

Gardy no lo pensó dos veces y comenzó a narrarme esa aventura llamada Un.Real…

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Mientras Gardy relataba la creación y subsiguiente mantenimiento del proyecto, el actual bajista de Un.Real, Héctor Caolo, se acercó a la mesa y se sentó a escuchar el relato de cómo la banda en la cual toca sobrevivió el embate del tiempo. Una vez revelada la historia oficial de Un.Real, le pedí a Caolo que me hablara de cómo él llegó al proyecto.

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La conversación nos llevó a hablar sobre lo que motiva a Un.Real a crear música sin necesariamente esperar otra cosa a cambio que la satisfacción de engendrarla. También abordamos el hecho de que Un.Real (junto a Psiconautas y otras bandas) ha sido influencia para la nueva generación de músicos locales.

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Y claro que luego de esto nos tocaba hablar del choque que nos llevó a tener la conversación en primer lugar. ¿Logró la colisión Un.Real/Psiconautas crear algo que los mueve?

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El próximo sábado cinco de noviembre, La Respuesta en Santurce le abre sus puertas a esta colisión. Pendientes mañana a las segunda parte de esta serie, donde escuchamos a los Psiconautas hablar sobre el split y nos dejan escuchar una práctica en preparación a la noche en La Respuesta.

BONO:

¿Te has preguntado alguna vez qué es eso de “Isabela con Delay”?

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¡Salió de la Red! pretende presentarles artistas nuevos que encontramos durante nuestros viajes a través del ciberespacio. En esta quinta entrega Alejandra Rehuel continua lo que se ha convertido en una serie: La revolución post-industrial en Puerto Rico.

Desde sus comienzos, la música industrial ha sido agresiva, transgresora y cacofónica, inspirada por malestares culturales como la proliferación de – valga la redundancia – la industria pesada, el abuso del poder, guerras, injusticias y el sufrimiento inflijido sobre la población en tiempos modernos (y posmodernos). Por eso es común entre muchos grupos y artistas utilizar elementos visuales y samples de discursos políticos o militaristas.

Éstas características resaltan más en el noise, un subgénero experimental del industrial, cuyo nombre delata su sonido: es ruido. Por sus ritmos violentos y repetitivos, un espectáculo en vivo puede dar resultados visualmente interesantes, tanto en los artistas como la audiencia, según interpreta el ruido y se manifiesta bailando. En la pista de baile, el noise es bastante popular entre algunas sub-sectas de la escena goth. Sin embargo, como alternativa para un momento relajado escuchando musiquita, el noise no sería mi primera elección. El noise, como todo movimiento vanguardista, no intenta ser música según los estándares tradicionales, sino anti-música como un acto de oposición y resistencia, el fundamento de este subgénero.

Desde el pueblo de Lajas surge Dacaboya, el poyecto de Eric Torres, quien ha estado experimentando con música electrónica desde hace varios años. Sus influencias incluyen bandas como XotoX, Terrorfakt, malas noticias, teorías de conspiración y asuntos globales.

Por ahora Eric no aspira vender su música, pero sí distribuirla para compartirla, preferiblemente a través de medios digitales.

En su página en MySpace, Eric incluye las nociones detrás de su proyecto, que se resumen el la frase “Un pesimista es un optimista bien informado.”

El artista amablemente contestó algunas preguntas que le hice con intenciones de aclarar lo que yace entre las líneas de sus ruidos de maquinaria pesada.

¿Es uno de tus propósitos comunicar esta angustia para obtener algun resultado, o estás resignado, como buen pesimista? Tu música, ¿es un llamado para una revolución, aunque sea intelectual, o es un acto de rebeldía pasivo?

Intento comunicar preocupación, tal vez una advertencia sobre a lo que la humanidad demuestra estar encaminada. No me alienta la tendencia humana a delegar la solución de sus problemas a agentes externos o con otras prioridades. Ha sido así por siglos. No visualizo que cambie. Me resigno pero, como el cienpiés, intentaré picar el pie que me quiere pisar. No obstante mantengo cierto humor dentro del pesimismo y logro reírme aunque sea de mi mismo.

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Pentagonal Miscalculation de Dacaboya

Los ritmos violentos que a menudo empleas en tus canciones, ¿son una reacción personal hacia esos ideales a los cuales te opones, o son un reflejo de ellos? ¿Es violencia contra violencia? ¿O es, como hacen muchos artistas dentro del género, una burla?

Evito glorificar la violencia. Irónicamente hay temas y ruidos que se podrían considerar agresivos. Me sirven para liberar lo que considero parte de nuestra naturaleza humana. Me satisface esa expresión sonora. Son mi reacción constructiva a lo que me causa desagrado significativo.

¿A demás de The Red Realm y MySpace, hay algun sitio web donde podría escuchar/bajar tu música?

Existe una recopilación de temas industrial/powernoise para descarga gratuita llamada Fundustrial. Fundustrial Vol. 2 contiene el tema Citizens Programmed.

He hecho remezclas para DJ J19 (Puerto Rico), Cynical_Mass (EUA) y Alien Produkt (Argentina).

Dacaboya, entre otros artistas de los géneros del industrial, anuncian un futuro deprimente basado en las realidades del presente.
Pueden descargar pistas de Dacaboya en The Red Realm, Fundustrial.de y escucharlo o agregarlo a tu lista de amigos en MySpace.

El pasado 24 de diciembre de 2008, el joven guitarrista Kristian Prieto lanzo el quinto álbum de su proyecto solista Harry Rag. Hoy platicamos sobre el mismo y su futura presentación como telonero de Superaquello.

Ezequiel- Sabemos que produces los discos en tu propio cuarto, este disco no es excepcion pero ya es tu quinta aventura, ¿como se dio la dinámica con batalla de canicas?

Kristian Prieto- De una manera bastante rigurosa me hice un “deadline” para sacar un disco nuevo el 25 de diciembre. Quería que fuese un disco un poco diferente que dejara pensando a la gente cual será mi próximo paso.

Ezequiel- Me imagino que es por eso que encontramos varias sorpresas durante el disco, entre ellas que tu voz aparece varias veces en la producción.

Kristian Prieto- Jajaja. Si. Mi voz está presente en tres canciones del disco nuevo, “aminals”, y dos versiones de “minutia” . Parte de la intención del disco era intentar algo diferente. Mi voz no había constituido parte de Harry Rag hasta tal momento. Soy una persona que disfruta de la música y se pasa todo el día cantando aunque no lo había hecho claro según mis grabaciones. Espero poder utilizar mi voz en mas canciones en el futuro cuando la ocasión sea correcta.

Ezequiel- Y bueno ahora te toca abrirle una función a Superaquello, ¿como se dio eso?

Kristian Prieto- Gracias a mis compañeros del blog Borrate.este alguien del campo de Superaquello logro escuchar algunas de mis canciones. Eduardo Alegría eventualmente me contactó ofreciendome el lugar para abrirle a Superaquello en su próximo “show” y yo con toda la emoción de un twitchy nervous fanboy le dije: “seguro, que lo hago.” Superaquello son muy ley.

Ezequiel- ¿Que tienes en mente para esa noche?

Kristian Prieto- Primero antes que nada: practicar, practicar y practicar. Mi plan es tocar una media hora de mis canciones preferidas. Será una experiencia diferente a la que estoy acostumbrado debido al abundante espacio ofrecido en La Respuesta. Espero lograr una buena impresión con la gente que me escuche y básicamente pasarla bien. Se que sera un buen “show” y después puedo ver a Superaquello, so “it’s all good.”

Ezequiel- Y después de eso, ¿seguirás grabando desde tu cuarto o tienes otros planes para tu próximo disco?

Kristian Prieto- El próximo disco espero tenerlo listo para finales de verano. Creo que seré un testarudo y lo grabaré en mi cuarto. Pero quien sabe tal vez experimente con algún amigo (dos o tres personas me han ofrecido grabarme, súper “gufiao” de su parte) solamente para ver el resultado. Tentativamente se llamara “fancy beast and the solar powered migraines”. A menos de que se me ocurra algo que me guste más. ¡Lo cual es posible!

Ezequiel- ¿Cuales son tus temas favoritos de batalla de canicas?

Kristian Prieto- ¡Pregunta dificil! jajaj. Escoger entre mis babies. Nah no es dificil nah. Me gustan “Somos todos dinosaurios”  “Emory” “Lago Ness en una esfera” y “Aminals” porque me parece el comienzo de un nuevo acercamiento a mis canciones.

Ahora compartiremos con ustedes las canciones que Kristian considera sus favoritas de este nuevo disco, mientras les facilitamos un enlace directo a un archivo que contiene el disco en su totalidad. ¡Salud!

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Harry Rag - somos todos dinosaurios

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Harry Rag - emory
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Harry Rag - lago ness en una esfera
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Harry Rag - aminals

A través de zonaindie.com nos llega la noticia que Luís Alberto Spinetta ha editado un nuevo disco. Se llama Un mañana y ya esta recibiendo buena recepción de la critica especializada en Argentina.

Las revistas Rolling Stones y Los Los Inrockuptibles le dedican extensas entrevistas a el músico mientras se celebra también los 40 años del lanzamiento del primer sencillo del grupo con el cual debuto Spinetta en la escena del rock nacional argentino: Almendra
Por aquí el enlace a zonaindie donde podrán leer un fragmento de la entrevista de Claudio Kleiman para Rolling Stones.

El domingo pasado el New York Times publico una entrevista con el músico Trent Reznor. En ella, el creador de Nine Inch Nails platica sobre su decisión de convertirse en músico independiente y sobre sus ideas detrás de la distribución gratuita de música a través de la red.

“It’s all out there, I don’t agree that it should be free, but it is free, and you can either accept it or you can put your head in the sand.”

Además de eso Reznor comento la posibilidad de expandir el concepto de la realidad alterna de su álbum Year Zero. El músico comento que se ha estado reuniendo con Lawrence Bender (co-productor de Quentin Tarantino) para crear una serie televisiva sobre Year Zero.

Te invitamos a leer la entrevista pulsando estas letras y que luego regreses a  este blog a discutir lo expresado por Reznor.