Miriam Makeba ha muerto a su 76 años. Makeba fue una de las figuras centrales en contra del apartheid en África del Sur. A continuación fragmentos de la nota sobre su muerte que encontramos en la edición electronica del periódico español El País:

Miriam Makeba, la legendaria cantante surafricana, símbolo de la lucha contra el apartheid, falleció anoche en un hospital de Castel Volturno (Caserta) después de participar en un concierto contra la Camorra y de apoyo al escritor amenazado Roberto Saviano. Makeba, de 76 años, cantó tres temas al final del concierto ante unas pocas decenas de espectadores africanos, concedió un bis con el mítico Pata pata, y cuando estaba saludando al público para despedirse junto a los demás participantes se desvaneció. Fue trasladada en ambulancia a la clínica Pineta Grande, y allí falleció…

…Miriam Makeba era un símbolo mundial de la lucha contra la segregación racial. En 1963, el Gobierno surafricano prohibió todos sus discos y le impidió regresar al país. Estuvo viviendo fuera casi 30 años, en Estados Unidos, Europa y Guinea, hasta que en 1990 Nelson Mandela la convenció para que regresara.

Makeba fue la primera mujer negra que ganó un premio Grammy, en 1965. Dos años después alcanzó fama internacional con el Pata Pata, canción inspirada en una danza de las chabolas de Johannesburgo. En 1968 se casó con el líder de las panteras Negras Stokely Carmichael, y su discográfica decidió rescindir su contrato. En su autobiografíaa, Makeba escribió: “He mantenido mi cultura, he mantenido la música de mis orígenes y gracias a ello me convertí en esta voz y esta imagen de África y de su pueblo, sin ser consciente de ello”.

Que descanse en paz “Mama Africa.”

Este sello establecido en Granada intenta darle espacio a las propuestas “mas arriesgadas” del Sur de Europa. Compartimos con ustedes durante el Glitch algunos cortes de un álbum compilatorio llamado Tangencial. El compilado ofrece tres discos que explora casi todas las vertientes de la música electrónica contemporánea. El enlace para su descarga se encuentra aquí.

Comenzamos escuchando el excitante trabajo de Pony Bravo, un súper grupo que logra hacer música con variadas influencias creando una verdadera fusión musical que despierta sentidos. Con un sentido del humor genial, que no se limita a las letras sino que se encuentra dentro de las estructuras de las canciones, Pony Bravo logra crear un álbum contundente llamado Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias). Pulsa en la foto para descargar un archivo que incluye el disco en su totalidad.

También de Sevilla, Las Buenas Noches nos trae el álbum Aventuras Domesticas donde nos presentan un sonido folk poderoso con tonos cinematográficos. Canciones que parecen ser simples pero que contiene una complejidad que logra mezclar influencias tan variadas como la música de Ennio Moricone, la copla española, el blues y la nueva trova de Víctor Jara. Cuando pulses la caratula del disco llegarás al lugar donde puedes descargar este excelente álbum.

Pulsa la carátula para descargar el mixtape.

(A continuación les dejo una reseña del disco que escribi para La Polis)

Algunos piensan que es coincidencia, pero desde que el reggeaton se convirtió en un éxito mundial se abrieron las puertas a otras propuestas musicales que se daban en otros países que se nutren de las influencias del controversial “genero boricua.” El dancehall y el uso excesivo de sintetizadores y pistas repetitivas pero muy bailables nos abrieron los oídos a apreciar la propuesta musical de la arsita britanica de origen tamil: Mathangi “Maya” Arulpragasam (mejor conocida como M.I.A). Es asi que gracias al éxito mundial del reggeaton y de M.I.A. hoy podemos deleitarnos del ingenio de una colaboración como la que discutiremos a continuación.

Se trata del junte entre un sueco, un francés y un africano de Malawi. Según cuenta el dúo de Radioclit (compuesto por los productores y DJ’s Etienne Tron de Francia y Johan Karlberg de Suecia) el destino quiso que un día descubrieran que Esau Mwamwaya, el dueño de una tienda de muebles de segunda mano en el Este de Londres de la que los Radioclit eran clientes, era un baterista. Cuando Esau fue al estudio de Radioclit a grabar unas baterías, se dieron cuenta de que también cantaba porque se puso a cantar mientras grababa.

Desde entonces los tres juntaron fuerzas y según cuentan ya han grabado un disco, sin embargo el trío ha decidió que no lanzaran el mismo hasta el 2009. En la mejor tradición del Hip-Hop, los artistas nos presentan un mixtape donde remezclan, reinventan y colaboran con artistas tan variados como M.I.A, Santogold, Michael Jackson, Architecture in Helsinky, Hans Zimmer y Vampire Weekend. Este experimento es uno fresco que toma sonidos familiares de la cultura popular contemporanea y los expone a un nuevo matiz a traves de la melodiosa voz de Esau. The Very Best es un ejercicio genial de apropiación musical, un disco verdaderamente urbano donde el encuentro de culturas se demuestra como una gran fiesta que inyecta un granito de esperenza entre tanto caos mundial.

Cuando por dos minutos con cuarenta segundos Esau Mwamwaya se apropia del tema musical de Hans Zimmer para la pelicula True Romance y lo convierte en una bella canción en su lenguaje natal titulada Chikondi, el famoso cliche de que la música sobrepasa las diferencias raciales y culturales para demostrar lo mejor del ser humano, se convierte en realidad.

No estare de acuerdo con el mensaje de la cancion, *PERO* son Polbo y tanto el video como la cancion la hacen. Que lo disfruten. Tambien pueden pasar por su MySpace.

Dos metaleros puertorriqueños se enfrentan en el programa Veredicto Final de Univisión. Estos videos valen mil palabras.

Alex y Shonshi en Veredicto Final Parte I

Alex y Shonshi en Veredicto Final Parte 2

¡Pura fucking comedia!

Un video de los veteranos jarcorosos locales Golpe Justo tocando su tema Placa en el Centro de Horribles Artes en Trujillo Alto. El video es dirigido por Jorge “Georgie” Castro (Sekel, Nonpoint Factor, Crackhouse, Golpe Justo, Hijos de Cain, Astrid Proll y La Bandita Trili)

Luego de sorprender a sus seguidores al anunciar que se retiraba como solista para luego sorprenderlos de nuevo al anunciar que estaría participando de una reunión de los Héroes del Silencio, Enrique Bunbury ya anuncio la fecha de su próximo trabajo solista. El disco se llama Hellville de luxe y estará disponible desde el 7 de octubre. Producido por Phil Manzanera, el disco estará disponible en tres formatos: un CD con los once nuevos temas, un doble vinilo que incluirá hasta quince temas y una versión digital para I-Tunes con doce canciones.

Recientemente Bunbury lanzo a la red el primer sencillo de la producción titulado: El hombre delgado que no flaqueará jamás. Este lanzamiento suscito una inesperada reacción de varios medios de comunicación ya que se corrió la voz de que el titulo del single y algunas frases de la canción eran originales del poco conocido, pero críticamente respetado, poeta madrileño Pedro Casariego. El escritor Quico Alsedo del blog Sexo Drogas y Rock & Blog, del periódico El Mundo, publico el 5 de septiembre un articulo editorial detallando los puntos en debate y comentando sobre la controversia. Citamos del articulo:

LOS HECHOS:

1. Bunbury canta 13 veces el estribillo: “Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás”. Así se titula la canción. Pedro Casariego, poeta, escribió en 1987: “Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás” (’La vida puede ser una lata’, Árdora).

2. Bunbury canta en la misma canción: “Lucharé contra todos los que digan lo mismo que yo”. Pedro Casariego escribió en 1980: “Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo” (’Te quiero porque tu corazón es barato’).

3. Bunbury canta, en la misma canción: “Veo misterios en alguna mujeres y detectives en los hombres de hoy”. Casariego dijo en 1988, en una entrevista: “Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres” (recogido en ‘Verdades a medias’, de Espasa).

Entre las acusaciones, Bunbury envió un comunicado de prensa que publicaron varios medios, entre ellos el periódico El País. A continuación un fragmento del mismo:

“… No me defiendo de una acusación de plagio. Primero, por que no se me acusa, se me señala en diferentes medios de comunicación. Una acusación debería ser interpuesta ante tribunales pertinentes…

…No voy a negar que haya utilizado dos frases de Casariego (grandísimo poeta, por cierto) extraídas de dos poemarios. Igual que utilizo mi libreta para apuntar comentarios realizados a altas horas de la noche, frases de Humphrey Bogart en películas de cine negro, extractos de la sección de sucesos, titulares simpáticos de periódicos económicos, conversaciones privadas o panfletos publicitarios.

A lo largo de la historia de la música popular, grandes y desconocidos escritores de canciones han realizado prácticas similares recogiendo frases de canciones tradicionales y realizando nuevas y muy diferentes creaciones. El folk, el blues, el country esta impregnado de esa costumbre y nos han dado placer para nuestros oídos a lo largo de los últimos cien años. Posteriormente, artistas como (y me parece mal citarlos, pero hay libros enteros dedicados a señalar de dónde vienen sus mejores canciones) Dylan, Cohen, Lennon, Van Morrison, han utilizado libros sagrados como la Biblia, la Kábala, el I Ching, el Tao Te king, o a poetas incuestionables como T.S. Elliot, Dylan Thomas, Edgar Allan Poe, Shakespeare…, o la prensa diaria para contarnos sus inquietudes y crear sus canciones…

…Insisto en que el plagio, es una palabra perfectamente definida por el diccionario y marcada en sus límites por la ley. Espero que no se use esa palabra de forma aleatoria, ni al tún tún. Al igual que, en este caso, la realidad os joda una buena noticia”.

Y luego de la publicidad gratis, Bunbury publica en la red un “cortometraje” de la canción disputada dirigido por el el realizador francés Edouard Salier.

El mismo es un tipo de tributo a las películas B de terror como Texas Chainsaw Massacre mezclado con toques psicodelicos con un estilo de edición parecido al del director Tony Scott. El mismo fue filmado en el desierto de Salton Lake, California y contiene escenas violentas por lo cual se ha decidió alojar el vídeo en el sitio web oficial del cantante y compositor zaragones. Sin embargo, ya alguien colgó una copia en Youtube y por aquí le dejamos el corto mientras le recordamos que quizás es buena idea verlo en sus casas y no en sus oficinas.

Un tributo en particular me llamo mucho la atención y me gustaría compartirlo con ustedes. Se trata de una interesante entrada de Scott Thill en el blog de música de la revista Wired, Listening Post. Como tributo al músico, Thill elabora sobre la sincronización hecha por fans de Pink Floyd del corte Echoes del disco de 1971 Meddle, con el cuarto acto de la clásica adaptación al cine (a cargo de Stanley Kubrick) de la novela de Arthur C. Clarke, 2001: A Space Odyssey. 

Por aquí pueden leer como Thill conecta a estos tres titanes ya fallecidos. Mientras tanto pora aca les dejamos los videos que sincronizan la media hora final de la película con el espectacular tema Echoes.

El grupo no esta oficialmente “roto” pero no esta haciendo música nueva desde hace años. Por aquí les dejamos algunos enlaces con información del proyecto para que puedan añadirlos a sus colecciones:

El myspace de la banda.

Entrada de Wikipedia con un enlace a un articulos sobre el disco que pusimos al aire.