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Alejandra Reuhel nos trae un nueva recomendación musical.

Vision Talk es otra banda sueca de synthpop más que es absolutamente genial por la manera en que balancea fantasías espaciales con emociones humanas, influencias de italo disco con el synthpop tradicional, composiciones retro-futuristas con manifestaciones de voz masculina y femenina.

El grupo debutó el año pasado con el álbum Dirty Italo Disco, y Elevation, lanzado en marzo de este año bajo Space Sound Records, es su segundo. La versión limitada de Elevation incluye un disco adicional con una cantidad generosa de remezclas de canciones del álbum anterior y dos covers: el clásico Diamanter de Lustans Lakejer y Slice me Nice de Fancy, delatando dos de sus obvias influencias y a la vez proveyendo interpretaciones contemporáneas de éstas canciones originalmente de hace casi dos décadas.

Elevation es pegajoso de principio a fin, variando los ritmos y temática de pista en pista, haciéndolo una colección de pequeñas historias (para aquellos que disfrutan de escuchar la letra). En Sirius B, Richard Flow nos canta un relato paranoide sobre la vida extraterrestre que nos examina desde las estrellas, basado en rumores de conspiración. I’m Not Like You es una de las más absurdamente entretenidas. Vocalizada completamente por la fémina Mimmikry, es sobre una exploradora que se encuentra atrapada en una nave de una civilización alienígena y está sufriendo las consecuencias psicológica y físicamente.

Basado en sus dos discos, creo que el grupo merece más reconocimiento del que actualmente tiene, ya que aún es bastante underground, y espero con ansias su nuevo material.

Dina Tankar, de Dirty Italo Disco, cuya versión demo se encuentra en el segundo disco de la edición limitada de Elevation.

Pueden escuchar más en su perfil de myspace y su canal en youtube.

Alejandra Reuhel comparte sus producciones favoritas lanzadas en el 2009.

El recordar momentos del año durante su despedida o a comienzos del próximo es un ritual común. Muchos atamos recuerdos a ciertos álbumes de música (o vice versa), utilizándolos como marcadores en el tiempo. Acabándose el 2009, mientras hacía un recuento mental de los eventos memorables del año, inevitablemente me recordaba de ciertas canciones, de la misma manera en que algunas canciones me recuerdan momentos específicos. Soy de esas personas que escuchan un mismo disco en repeat hasta el cansancio (y no necesariamente el propio, sino del vecino), y por tal razón se me hace fácil trazar la cronología de mi año de acuerdo a los discos lanzados cerca de esas fechas.

En homenaje al 2009, comparto con ustedes ésta lista de discos lanzados durante al año. A demás formar parte de mi banco de memorias personales, tambíen tienen en común el que todos pertenecen a un subgénero u otro de música electrónica. No son lo mejor del 2009, y en algunos casos, mucho menos lo más popular del 2009; la lista era más larga y merece ser más larga, pero enero está por terminar y diez es suficiente. Por ende, he aquí los diez discos (disque) deleitables del 2009.

Depeche Mode - Sounds of the Universe
fecha de lanzamiento: enero 2009
género: synthpop

Un amigo mío comentó que éste disco es de los que gustan más a medida que uno los sigue escuchando, y estoy de acuerdo. Tuve que escuchar este disco más de cinco veces para finalmente aceptarlo como, valga la redundancia, aceptable. Mis discos preferidos de Depeche Mode son los producidos durante la década de los ochenta (pre Violator) por su naturaleza cheesy (una cualidad que atesoro en el synthpop), pero continúo escuchando su material nuevo por curiosidad y costumbre. Playing the Angel fue muy bueno y nos creó expectativas para el próximo; cuatro años luego nos dan Sounds of the Universe, que no se compara. El problema con la mayoría de las pistas de Sounds of the Universe es que pasan desapercibidas, como música de fondo, resultando en lo que considero un disco un poco aburrido.
Sin embargo, el video de la canción Wrong es menos aburrido en la medida que es perturbador.

Depeche Mode – Wrong

Combichrist - Today we are all Demons
fecha de lanzamiento: enero 2009
género: EBM / aggrotech/ industrial

Hay quienes aprecian la variedad de la experimentación y evolución marcada entre los discos de cierta banda o artista, y hay quienes, como yo, que disfrutan de la consistencia y no les molesta escuchar “más de lo mismo”. Combichrist es el tipo de grupo que aún no me ha decepcionado porque siempre sabemos que esperar de cada disco nuevo: ritmos enérgicos, pegajosos y repetitivos, temas satíricos de violencia, sexo y comentario social, sampling, y la expectativa de que sus sencillos van a sonar en la pista una tras otra vez. Today we are all Demons sigue el patrón de los discos anteriores de Combichrist. Es, muy cómodamente, más de lo mismo. Aún, las pistas tienen un parecido entre sí, Today we are all Demons siendo la más notablemente diferente, por ser la de los menos bpm y la inclusión de un fantasmal piano. Pero la repetición no alcanza la monotonía y el disco se deja escuchar. Muchas veces.

Combichrist – Kickstart the fight

Fever Ray – Fever Ray
fecha de lanzamiento: marzo 2009
género: electro / ambient / pop

Karin Dreijer Andersson, más conocida como integrante del dúo The Knife, debuta como solista el año pasado con el primer disco bajo Fever Ray, un proyecto más intenso que a lo que nos acostumbró The Knife. Las canciones de Fever Ray son densas, como un pesado sueño, y el disco como un sueño prolongado, a veces bordeando en una pesadilla incoherente. El sonido es agudamente atmosférico y, aunque bonito, en muchas ocasiones aluden a la demencia. Las alteraciones en la voz de Karin, la progresión lenta y ansiosa, y la letra en sí es poesía. La experiencia es como tratar de decifrarla – o quizás no, pero aún sin nuestros esfuerzos, Fever Ray alimenta la imaginación.

Fever Ray – Keep the Streets Empty for Me

Rupesh Cartel – Anchor Baby
fecha de lanzamiento: abril 2009
género: pop / synthpop /electro

Anchor Baby, el tercer disco del dúo sueco Rupesh Cartel, aunque no dramáticamente diferente a sus precursores, carece del elemento que los hacía resaltar en Mainland y The Disco and the Whatnot. Anchor Baby tiene un sonido un poco genérico, quizás más llano que los anteriores, pero aún así no deja de ser un disco bueno. (Excepto en comparación a los anteriores. ) Recomiendo éste disco para bailar con la sombra en la pared un sábado por la noche si te encuentras solo en tu casa.

Rupesh Cartel – Imperial

IAMX – Kingdom of Welcome Addiction
fecha de lanzamiento: mayo 2009
género: electro / pop / alternative

Chris Corner por lo general produce joyas por álbumes, y Kingdom of Welcome Addiction es una de ellas. Las letras resaltan por la dulce, dramática y a veces andrógina vocalización de Chris y las palabras en sí, siempre poesía y muy personales. Chris Corner siempre ha producido frases inolvidables, de esas que reaparecen en nuestras conciencias y podemos encontrarnos susurrando sin darnos cuenta. Difícilmente puede uno comenzar a escuchar éste disco sin terminarlo. No me atrevo decir que Chris va mejorando con el tiempo, ya que opino de sus discos anteriores que cada cual tiene su encanto, que no es justo compararlos, pero sí que se puede percibir en IAMX una evolución positiva que no afecta su escencia sensible, complicada y hermosa.

IAMX & Imogen Heap – My Secret Friend

Die Form – Noir Magnétique
fecha de lanzamiento: junio 2009
género: Industrial / Electro

El genial dúo francés Die Form nunca decepciona y siempre emociona. Es un proyecto extensamente prolífico cuya temática y estilo, en escencia, ha variado muy poco desde sus comienzos en el 1979 y sólo parece mejorar cada año. Cada vez que me entero que Die Form está a punto de lanzar un nuevo disco, una inquietud infantil se apodera de mí, física y emocionalmente. Como casi toda la colección de Die Form, Noir Magnétique es una obra de arte de principio a fin que se acapara de los sentidos con su fría, poética y cruel sensualidad, más los profundos ritmos decadentes tan difíciles de resistir.

Die Form – Double Life

Marsheaux – Lumineux Noir
fecha de lanzamiento: junio 2009
género: electro / synthpop

Aunque ya había reseñado este disco para el FAblog (aquí), quise incluirlo en ésta lista porque ha sido de mis favoritos del año y, desde su lanzamiento, no he dejado de escucharlo. Siempre que escucho Lumineux Noir, me alegro un poco y sonrío.

Marsheaux – Exit

Clan of Xymox – In Love we Trust
fecha de lanzamiento: agosto 2009
género: darkwave / electro / goth

Tras veinticinco años y una extensa discografía, Clan of Xymox sigue produciendo álbumes que son clásicamente ellos: consistentemente atmosféricos con suficiente melancolía, elegancia, energía y sobre todo, sintetizadores. In Love We Trust es impresionante en la medida que es (y aquí voy) muy agradablemente, más de lo mismo. Cómo una banda de un cuarto de siglo de edad sigue produciendo música de igual calidad es admirable.

Clan of Xymox – Desdemona

Assemblage 23 – Compass
fecha de lanzamiento: octubre 2009
género: EBM / electro / futurepop

Compass es el sexto álbum de Assemblage 23, el proyecto de Tom Shear (también asociado con Bruderschaft), y es muy similar a los anteriores en cuanto a estilo. En algunas pistas incorpora unos toques pop, como en Leave this all behind y Grind, y todas son algo emotivas, algunas con letra de temas futuristas, otras con mensajes trascendentales  a lo VNV Nation, Covenant y antiguo Apoptygma Berzerk. Entiendo que a la larga se puede volver monótono escucharlo, ya que los ritmos y las melodías no varían mucho de una pista a otra, pero en su totalidad, es un buen disco con potencial en la pista de baile que se deja escuchar una tras otra vez.

Assemblage 23 – Compass Mix

Rotersand – Random is Resistence
fecha de lanzamiento: octubre 2009
género: industrial / electro / futurepop

Entre las mejores producciones del 2009, Random is Resistence está en una posición alta en la lista. De principio a fin es un disco imposible de ignorar, cada una de sus pistas siendo irresistiblemente pegajosas y bailables, unas violentas, unas más pop, todas cínicas y todas memorables. Rotersand comunica la condición absurda y desagradable de nuestra realidad social de manera efectiva: con mucha energía y picante sátira.

Rotersand – War on Error

En esta entrega, Alejandra Rehuel reseña el nuevo disco de Parralox.

El duo de synthpop australiano Parralox es una joya que amerita más reconocimiento, ahora más que antes, con el lanzamiento de su nuevo disco, State of Decay, el 13 de noviembre de este año.
Es uno de esos grupos salidos de la red, ya que su popularidad se apoya en los medios cibernéticos para nuestro beneficio, y su esfuerzo parece ser uno bastante exitoso.

Se caracterizan por un sonido refrescante y a la vez familiar, muy generosos con las diferentes voces y efectos de sintetizador que emplean en cada una de sus composiciones. Sin duda están inspirados por el New Wave y synthpop de los ochenta, pero en State of Decay hay toques muy perceptibles de Disco setentoso, a la vez preservando su sonido particular.

El haber incluido la colaboración de dos integrantes invitados para esta producción añade una profundidad ausente en el disco previo, Electricity. En pistas como Moonwalking, Beautiful World y Isn’t it Strange, el bajo, la percusión y la aportación de sintetizadores adicionales hacen una diferencia muy favorable que sólo permite esperar que sigan mejorando.
El disco entero es un viaje a un pasado futurista, o a un futuro retro. En cuanto a selecciones para la pista de baile, hay mucho de donde escoger.

Video de Hotter, sencillo que forma parte de State of Decay.

Pueden escuchar sus nuevos sencillos en su perfil de myspace y muzicos.org.

El disco de edición limitada (a mil copias en CD) se puede ordenar a través de conzoom records, y en formato digital a través de amazon.com.

En esta entrega, Alejandra Rehuel comenta sobre lo sucedido en el evento Blood Bath Disko.

El pasado sábado 17 de octubre las bandas de electro/noise puertorriqueñas Dacaboya y Post-Nuclear dieron su primer show en vivo en Sopranos (Cataño). Fueron los grupos invitados al Blood Bath Disko, un evento temático a lo “Club Kids” planificado por Radio Clandestina. Ambos grupos, a pesar de ser bastante underground, comprobaron tener una fanaticada bastante formidable; ésto se demostró a través del entusiasmo de parte del público y la cantidad de personas que asistieron, muchos de ellos exclusivamente para ver el espectáculo.

La presentación de Dacaboya fue muy interesante. Proyectó imágenes en pantalla mientras tocaba que ayudaban a comunicar la esencia tras su música: comentarios sociales que incluyen la paranoia, manipulación y acondicionamiento psicológico de las masas. El resultado de velar las imágenes al ritmo de la música fue hipnótico. Eric estaba muy concentrado, con ambas manos ocupadas e inquietas sobre su laptop y consola.

Para más información sobre su proyecto y una corta entrevista, pulsa aquí.

Muestras del show de Dacaboya:

La respuesta de muchos en el público es que hacía mucha falta un performance de este tipo y de éste género, que no habíamos podido apreciar hace años, desde Cenotype en el Industrial Madness (2006).

Post-Nuclear mostró ser un grupo muy visual. Barbie Blasphemy, el fundador de la banda, nunca se ha visto menos que fabuloso y muy llamativo en cuanto a su apariencia: es un artista de maquillaje, estilismo y moda, un aspecto que resalta el carácter estético de su música.
En tarima, ambos cantantes participaban de una coreografía que, dado su vestuario, al igual que el de los dos bailarines adicionales, creaban silhuetas que parecían sobrehumanas. Sobre botas de plataforma que resaltaban la estatura de los chicos, sus figuras delgadas y sus peinados en dreads, más los movimientos mecánicos del baile, el performance tenía un aire tribal, futurista y místico.

Para el artículo sobre Post Nuclear, pulsa aquí.

En fin, la noche fue muy divertida. Fue una oportunidad para todos los que disfrutan de preparar y mostrar sus atuendos despampanantes, o, para los que disfrutan la época de Halloween, de rendir la celebración disfrazándose por adelantado.

Sarah y Javier, primer y segundo lugar en el concurso de “mejor atuendo”

Los DJ’s Wanker y Satamusic complacieron a todos los que llegaron con ganas de bailar, llenando la pista con sus setlists de electro, synthpop y electroclash.

Tras un debut tan exitoso, todos esperamos ver a los grupos que presentaron tocando más a menudo.

Para más fotos, música e información acerca de Dacaboya y Post-Nuclear, visita sus páginas de myspace enlazadas anteriormente. Puedes descargar una pista gratis de cada uno en The Red Realm.

¡Salió de la Red! pretende presentarles artistas nuevos que encontramos durante nuestros viajes a través del ciber espacio. En esta  entrega Alejandra Rehuel comparte con nosotros el trabajo del grupo Structural Interference.

Todo aquel que disfrute de descubrir de música nueva y desconocida podría considerar el grupo  Structural Interference un buen candidato para añadirlo a su repertorio.

Structural Interference está compuesto por cuatro chicos de Indiana que intentan resucitar el estilo de música industrial que se ha hecho menos popular con la más reciente fascinación por proyectos completamente digitales.
Emulan a bandas destacadas en el género tales como KFDM, Nitzer Ebb y Front 242, reviviendo lo que era el rock industrial a principios de los años ochenta: más guitarra eléctrica, menos sintetizador, más rock, menos dance.

Pero el grupo no es old school sólo en su sonido, sino por la actitud que asumen ante la poderosa ola digital. Según ellos, la corriente no está totalmente a su favor, ya que nadan en contra de la corriente.

Jeff Harness, el fundador de la banda, amablemente me permitió hacerle varias preguntas sobre el grupo y le pedí su opinión sobre la distribución y promoción de música a través del internet.
Es evidente que SI siente una nostalgia por la era del CD, prefiriendo el disco con su librito, arte e información impresa, y por una época donde las bandas no tenían que spammear para promoverse.

Pero léanlo en sus propias palabras, aquí va la entrevista:

Describes tu proyecto como “ruido con propósito”. ¿Cuál es tu propósito?

Honestamente, no lo pensé mucho. Sólo sonaba cool en el momento. Ya que preguntas, te doy mi interpretación. El propósito es producir el tipo de industrial que, en mi opinión, la escena ya no favorece. Tratamos de resucitarlo. De hecho, tenemos una pista llamada “Resurrección” que trata ese mismo tema.

¿Cómo se te ocurrió el nombre “Structural Interference”?

En el 2000, cuando aún estaba empezando a experimentar con música estaba jugando con muchas ideas. Quería un nombre que rebozara industrial, entiendes? Algo que le pudiera mencionar a alguien de la escena y que instantáneamente supieran de lo que estaba hablando. Estaba viendo la película “Alien” y hay una escena donde el personaje de Bill Paxons dice “debe ser alguna interferencia con la estructura”. Tan pronto lo escuché dije, “Ahi está! Ese es el nombre de la banda!” Y me alegro que haya salido de esa serie, porque me encanta. También, la serie entera es INDUSTRIAL por definición. En serio, puedes escuchar cualquier cosa de a mediados de los noventa y NO escuchar un sample de ALIEN?

El internet te ha ayudado a difuminar tu música, de seguro (es la razón por la cual ha tocado en parties goth en Puerto Rico y por la que varias personas son dueñas de tu demo por aquí). ¿Tienes alguna opinión relevante sobre el internet como medio de promoción? O sea, ¿ha jugado un rol significativo en tu carrera?

Creo que ayuda a una banda desconocida darse a conocer, por supoesto. Sin embargo, tengo sentimientos contradictorios acerca de todo eso. Myspace y el internet, por lo general, ha sido responsable por exponer bandas muy buenas, pero tambien hay cosas que son simplemente basura. La gente se está cansando de tantas bandas horrendas pidiendo ser agregados a sus listas de amigos. Por eso creo que mucha gente se ha tornado indiferente. No se molestan, sólo escuchan lo que conocen.
El internet es un buen lugar para ser escuchado. Ahora parece un buen lugar para no ser escuchado. He dejado de enviar invitaciones a través de myspace. Poniendo de mi parte para dejar que las opiniones y los oidos de cada cual descansen un poco. Ahora estoy seguro que estamos entre la minoría de las bandas que hacen eso, pero quiero que la música hable por sí sola. A través de presentaciones en vivo y que se corra la voz. Creo que así truinfas o no.
Claro que ponemos las pistas para el amigo de persona que vino a tu show y dijo que le gustó.
Logras que te escuchen, esas personas sedientas para música nueva. La mejor parte de todo es que no te estás imponiendo. El oyente llega a tí.
Yo estoy muy contento de haber conocido personas a través de la red que han tomado la tarea de compartir nuestra música dondequiera que puedan. Así es que crecemos y evolucionamos.

Sabes si tu música ha sonado en discotecas en otros países?

Bueno, se de seguro que se ha tocado en Puerto Rico. Mas allá de eso, y el “hit and miss play” acá en Estados Unidos, no nos hemos expandido. Creo que es cuestión de nosotros salir y seguir tocando en lugares nuevos. El que empiecen a hablar de nosotros será la clave para llegar hacia más lugares a través de EU y (esperamos) el mundo entero.

¿Están buscando contrato con una casa disquera? ¿O aún están negociando?

Durante este año nos hemos alejado de tratar de empujar para que una disquera nos apoye. Con el mundo del MP3 siendo lo que es, las disqueras pequeñas, como aquella con la que hubiésemos empezado, están muriendo. En realidad ni existen. Las que están, están sufriendo. Varias de estás casas disqueras ya ni tiran discos materiales, lo cual es triste.
Seré terco, pero me encanta tener algo tangible para intercambiar por dinero. Un CD con su caja y arte gráfico. Soy débil cuando se trata de arte, por esa razón prefiero los CD’s. Así que ahora mismo no tenemos el apoyo de una disquera, pero lo estamos intentando. Quizás el año que viene, para el próximo disco.

Si les interesa, SI estará lanzando un EP pronto que estará disponible también en MP3, así que pendiente a su myspace, donde pueden escuchar, ahora mismo, tres de sus canciones. Me dice Jeff que próximamente habrán pistas descargables también.

Mientras tanto pueden descargar la pista “Structural” gratuitamente pulsando aquí, a través de The Red Realm.

Sounds From the Wired: Structural Interference

Anyone who enjoys discovering new underground bands really should consider adding Structural Interference to their repertoire.

This band is made up of four boys from Indiana with the self-assigned mission of -and I quote- resurrecting the type of industrial that is now less popular. The latest fascination among people in the scene is one for projects which are almost entirely (or totally) mechanized.
They admire and invoke mystical forces such as KMFDM, Nitzer Ebb and Front 242, trying to revive what industrial rock used to be at the beggining of the eightes: more guitar, less synthesizer, more rock, less dance.

But this band isn’t old school just because of their sound, but their attutude towards the digital tidal wave. According to the them, the current does not pull completely in their favor. They seem to swim against it.

Jeff Harness, the founder, kindly let me interview him. I asked him how he felt about the internet as a means for getting known, and it shows that they’re nostalgic about a dying era.
Jeff prefers the material CD, with it’s booklet, artwork and printed info, and is against spamming for attention.

Here’s what Jeff had to say.

You describe your project as “noise with a purpose.”  What’s your purpose?

I had really not given it alot of thought trutfully. It just sounded cool at the time. Since I’m on the spot here’s my read into that. The purpose is to make the kind of industrial that has in my mind fallen out of favor with the scene. We strive to resurrect it. In fact the track we have called “resurrection” is about that very topic.

And how did the name “Structural Interference” come about?

Back in 2000 when I was just getting started with music I was kicking around alot of ideas. I wanted it to be a name that just oozed industrial, you know? Something that you could tell someone on the scene and they’d instantly know what you’re talking about. I was watching “Aliens” and there’s this scene where Bill Paxons charachter says “must be some interference with the structure.” Soon as I heard that I instantly said,  “That’s IT! That’s the band name!” Which I’m glad it came from that series personally because I love it so. Plus, that whole series is INDUSTRIAL by definition. Really, can you listen to anything from the mid to late 90′s on the scene and not hear a ALIEN sample?

The internet has helped you spread your music, that’s for sure. Do you have any strong or relevant opinion concerning the internet as a means for promotion and sharing? I mean, has it played a significant role in your music carreer?

I think it helps getting a unknown out there for sure. I do have mixed feelings about the whole thing though. Myspace and the net in general is responsible for putting some great stuff to the front but also alot of flat out crap. In that respect it has made it harder for a unknown to get noticed.

People have gotten tired of the constant band friending requests and then hearing some really horrid stuff. So I think alot of people have become numb to it unfortunatly. They’ve turned their ears off and listen only to what they know. The internet is a great place to be heard. Now it seems a great place to not be heard. I have stopped sending friend requests through the SI myspace actually. Trying to do my part in letting the peoples ears and attitudes out there heal a bit. Now I’m sure we’re in the minority of bands doing that but I want let the music speak for itself. Through live performance and word of mouth. I believe that’s where you can make or break it. Sure you can have the tracks up for the friend of the person that came to your show said it was great. You get people that want to listen, people that are hungry for new music. The best part of that being that you didn’t have to ram it down there throats. The listener comes to you.

I really am happy though that through the internet I have met some great people that took it upon themselves to share us wherever they can. That’s how this whole thing grows and evolves.

Do you know if your music has been played in clubs in other countries?

Well, I know for sure it has been played in Puerto Rico. Beyond that and the hit and miss play here in the states we haven’t really broken out yet. I think that’s really just a question of us getting out there and playing shows in new places. Getting the “talk” started on us will be key to breaking into new areas throughout the states and (hopefully) the world.

Are you still looking to be signed with a label? Or is it still being negotiated?

We have backed off the push for label support within the last year. With the Mp3 world being what it is alot of the smaller labels are dying. Of course a smaller label would have been where we would start. They just don’t really exist anymore. The ones that are out there are hurting. I’ve heard of a couple of these labels not releasing actual hard copy Discs and more. Which is really sad. I may be just stubborn but I love having a tangible thing for my money. An actual cd with a actual case and graphics. I’m kind of a sucker for artwork so thats another big reason I prefer cd. So as of right now we don’t have label support nor are we pursuing it. Maybe next year with the new album.

If you’re interested, SI will be releasing an EP in the near future that will also be available in MP3 format, so stay tuned to their myspace page, where you can listen to three of their tracks. Jeff tells me there will be some downloadable tracks soon as well.
Meanwhile, you can download the track “Structural” for free by clicking here, through The Red Realm.

¡Salió de la Red! pretende presentarles artistas nuevos que encontramos durante nuestros viajes a través del ciber espacio. En esta  entrega Alejandra Rehuel comparte con nosotros para descarga gratuita la primera producción de Ink Dot Boy.

En la misma línea de [mi idealización evidente hacia] artistas que regalan su música a través del internet, tal como en mi primera entrada bajo la categoría “¡Salió de la red!“, les presento a Ink Dot Boy, el proyecto del Sr. Thadeus Triangle de Los Ángeles, Californa.

Ink Dot Boy es un personaje representativo del Sr. Thadeus que se manifiesta a través de su apariencia, sus composiciones musicales y sus escritos, las visiones de pesadilla que inspiran sus canciones. Éstos elementos permiten que Ink Dot Boy se pueda apreciar en múltiples dimensiones como concepto y obra artística.

Éste proyecto se puede considerar como uno ejemplar nacido “de la red.” Sus fotos, videos, su prosa y la música en sí, por ahora, sólo se pueden disfrutar en línea, ya que Ink Dot Boy es, esencialmente, un artista compartiendo lo que hace, no uno tratando de vender.
Mr. Thadeus está muy consciente de que el internet, hasta ahora, ha sido el medio principal por el cual se ha dado a conocer. Por ser carismático y agradecido hacia sus fanáticos, recibe gran apoyo (real y virtual) de parte de admiradores y amistades de todas partes del globo. La mayor parte de la promoción en línea la hacen sus fans; se puede decir que existe una apreciación mutua de ambas partes. Yo personalmente lo descubrí en un foro de música a través de una persona que mostraba un banner de Ink Dot Boy en su firma. Lo seguí, lo escuché, y de primera instancia me recordó a Tool y Nine Inch Nails en los noventa, pero más sensible y más bonito.

Lo mejor de todo es que Thadeus regala su música y no tiene intención alguna de venderla.
Desde marzo del 2008, su primer disco, The Beautiful Murder, ha estado disponible para descargar de gratis en este enlace.
El próximo, titulado The Red Symphony (que saldrá luego durante este año), también se colocará en línea para descargarlo gratuitamente, como un regalo hacia sus fans.
Le pregunté al Sr. Thadeus que opinaba sobre el compartir música a través de la red, a lo cual contestó:

“Yo digo… comparte tu música, riégala. La gente ya debería saber… que los días de comprar CD’s y música están por desaparecer.”

Para mantenerte informado, visita su sitio web oficial, inkdotboy.com, su myspace o su perfil en vampirefreaks.

Ink Dot Boy – In Wonderland

Sounds from the Wired: The Tragedy of Ink Dot Boy

A similar introduction posted in Spanish can be found here.

For many of us (and I dare say most of us who have access to the internet, both artists and listeners), the way we interpret music sharing, distribution, promotion and even listening has been evolving for nearly a decade. Discovering new music online is easier than not, thanks to countless websites and services that enable us to listen to it or even suggest new bands that we might like. Telling a friend about a band over the net gives instant results; in most cases, information, photos, videos and the music itself is made accessible through the click of a link. Needless to say, the web is a powerful tool that helps countless musicians reach out to potential fans across the globe.

With the proliferation of illegal music downloading, some artists have become overly possessive of their work while others do the opposite: the wonderful world of the wired has produced a certain type of artist – the one who uses it as a means to openly share his or her work, preferring to acquire new listeners and fans rather than economical revenue.

Mr. Thadeus Triangle (from Los Angeles, California) is Ink Dot Boy, a musical project, mainly. Yet we can look at it – or rather, at him – as a living theatrical project. His visual, prosaic and poetic elements (all of which are allegedly biographical) combine to configure the dark Wonderland that is this boy’s imagination made music.

At the moment, Mr. Thadeus is putting together a band for live performances, which should be completed officially by October of this year. However, Ink Dot Boy is a one-man project.

The music stands alone beautifully, usually atmospheric, sometimes heavier with angsty guitars, but always charged with emotion. Though in order to become fully enveloped in “the tragedy reading his memoirs as an enchanting (or haunting) compliment to his songs is highly recommended.

Here is an excerpt from Chapter III: Circle, followed by the video for “Circle.”

“Monsters were real here. I could hear them, and smell them for the first time. It was like sweet perfume and impending icicles; so delicately it seemed, they had pulled me into their world, like an innocence stolen, raped, and pillaged.

There was darkness all around me, with slightly dancing light from wariness; caressing the dripping sounds of waTer falling.

I opened my eyes a little more, feeling a cold wind against my face, regaining consciousness. Flashes from the windows, old ships and lost souls.

As my eyes adjusted, I could see and feel now, that my hands were tied by a rope that I could not possibly get free from. I was also carefully seated down in an old chair.”

Ink Dot Boy is most definitely a rising artist worth supporting, not because of his work alone, but because of his accessibility and appreciation towards his fans. He is well aware that he owes his expanding popularity to the internet. I asked him how relevant the web is and has been when it comes to promotion and reaching out to fans and listeners, to which he answered:

“The internet has pretty much been everything to me thus-far. However, with the new videos, record, and material coming out pretty soon…I can tell that things are going to shift into a much bigger scene. Bring it on…it was meant to infect the world.

People respond to my online campaign the same way that they would respond to anything that they feel is worth their time. I have the greatest f***ing fans in the world. They care a lot about the continuing success of this unique life; this tragedy.”

Since there is a “store” link on his website, I asked him where exactly we could buy his music, and because he gives his album away, how he feels about sharing music online:

“My music is for FREE. The next album: The Red Symphony, I’m giving away as well. I feel that it is beneficial to me right now to stick with giving the music away as a gift to my fans. [...]
I say…share music, and spread it. People should know… that the days of CD’s and buying music are almost completely gone.”

His first album, The Beautiful Murder (2008), is available to download for free at this link.

To stay informed about the next album’s release, you can check at his official website, inkdotboy.com, his myspace or his vampirefreaks profile.

Alejandra Rehuel comparte con ustedes la discografía de Victrola Tinnitus para descarga gratuita.

Quizás no es noticia para muchos, ya que la banda de electrosexy Victrola Tinnitus posteó su discografía entera en su MySpace para ser descargada gratuitamente hace unos meses.
Sin embargo, los enlaces han sido desactivados por MySpace.com, pero como los chicos no los han removido, presumo que aún tienen las intenciones de regalar su música.

Para quienes se lo perdieron, tomé la libertad de zippear los discos y hacerlos disponibles a través del FAblog. Cada uno está en el formato .rar, y se pueden abrir con programas como winzip y winrar.

Haz click sobre cada título para descargar.

DISCOSIDA
(ANV, 2009)

FLORAMECANICA
(ANV, 2007)

NON SERVIAM: B-Sides
(2002-2009)

CD1 |CD2

¡Salió de la Red! pretende presentarles artistas nuevos que encontramos durante nuestros viajes a través del ciberespacio. En esta entrega Alejandra Rehuel continua con su serie: La revolución post-industrial en Puerto Rico.

El cinismo rotundo abunda en el género del EBM (Electronic Body Music), siendo un subgénero del industrial, con toques que usualmente se le atribuyen a la música goth.

La realidad es que no existe un género del “goth” como tal… usualmente el criterio para determinar si una banda es “goth” o no depende mayormente de la apariencia de sus integrantes y también de sus fanáticos. Pero en la mayoría de los casos, en el EBM permea la angustia de romances trágicos o frustrados, un romanticismo que refleja preocupación o abnegación ante las realidades de la condición humana y una sensualidad con tonos más oscuros que los de la música comercial.

Desde Bayamón resuena Post-Nuclear, el proyecto de Daniel “Cy Droid”, quien utiliza el pseudónimo “Barbie Blasphemy” como integrante principal. Post-Nuclear es uno de esos grupos “electro-something” – una mezcla de influencias que sólo estaríamos limitando con nuestras expectativas si la hemos de clasificar en un género estrictamente.

Hace cuatro años, Daniel comenzó a experimentar componiendo música trance, evolucionando hacia su proyecto actual. Por el momento cuenta con la colaboración de Karla “Demonitrix”, quien aporta la voz femenina y líricas.

Lo influyen múltiples subgéneros del electro, entre ellos el industrial clásico, el powernoise y el trance.
Personalmente, Post-Nuclear me parece estar en la vena de grupos como Blutengel, Velvet Acid Christ y Snakeskin: romántico, trágico, robótico y muy, muy sexy.

Su música ha sonado en discotecas en Puerto Rico e internacionalmente – desde Estados Unidos hasta España, gracias a conexiones que la red le ha permitido establecer.

Le pregunté a Daniel sobre su inspiración, en especifico la temática de su letra y de la música en sí, a lo cual me contestó:

Bueno, las líricas de mi música están basadas en críticas sociales y personales. Algunas están muy apegadas a situaciones personales y otras son sólo opiniones o fantasías. Los sentimientos y la sensualidad están subliminalmente en todas las canciones a propósito para complementar cada canción con los elementos principales ( violencia, sentimientos, sexualidad, belleza, y tragedias) De esa forma podemos inconscientemente captar la atención del oyente y cada lírica tendría una relación más íntima con el individuo.

A pesar de todos los sentimientos que puede producir, Post-Nuclear cumple principalmente con la función de hacernos bailar. En las palabras de Daniel:

Yo siempre he dicho que la música se hizo para bailarla y para excitar la mente, así que sí (Post-Nuclear) está hecha para despertar los sentidos.

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Make Me Feel Here de Post-Nuclear

Hasta ahora Post-Nuclear ha producido tres EP’s: Hands of War,  Paranoia y  The Revelation for a Revolution.
El disco Pandora’s Box (tanto como pistas individuales) se puede comprar a través de snocap.com (se compra en su página de MySpace, donde lo pueden escuchar).

También pueden descargar algunas de sus canciones gratuitamente en The Red Realm.

Alejandra Reuhel comparte con nosotros tres discos de un proyecto holandés de futurepop.

NG-PRO es un grupo de futurepop de Holanda que pronto cumple una década desde su formación. El nombre es una fusión de los pseudónimos de sus dos miembros originales, N-PRO (Niels Muijen) y G-PRO (Gerwin van Ruiswijk). Actualmente cuentan con un tercero, el bajista Bas van den Bogaard.

En términos de género, es difícil colocarlos bajo uno o el otro ya que su estilo varía mucho, aún dentro de un mismo disco. La información de su sitio web dice que pertenecen al “electro/techno/gothic/industrial/futurepop” – porque los abarca todos. También han sido clasificados como EBM, synthpop y trance. En fin, se escurren entre las etiquetas del dark electro y electrodark. En algunas pistas se perciben influencias de bandas como KMFDM y Laibach. En las más “pop,” VNV Nation y Apoptygma Berzerk. Aunque a veces lo nieguen, hay rastros de goth electrónico difíciles de obviar, a lo Clan of Xymox.

Fuera de su país no son extremadamente conocidos, aunque en vivo, han tocado en otros lugares de Europa, y sus canciones suenan en discotecas alrededor del mundo, desde Japón hasta Puerto Rico. Aprovechan los medios cibernéticos para distribuir su sonido y ganar nuevos oyentes. Por tal razón ofrecen dos de sus discos en mp3 y una compilación exclusivamente para distribución digital gratuita. Obtuve su permiso para colocar los links directos a las descargas aquí en el FAblog. Para cada disco, los mp3′s están dentro de un archivo de zip.

Haz click sobre cada imagen para descargar.

2001

1: Tracer
2: Optic Sun
3: Weirdo
4: Victim
5: Decadent
6: Train

2002

Por ahora, la descarga de éste disco sólo incluye la pista Angels

2004

1: Amy
2: Winter
3: Hollow
4: Sin
5: Welt
6: Wonder
7: Slowburn
8: Comin’ Home
9: Blue
10: Shelter

La siguiente es una colección de pistas “de sobra” que no está para la venta,
sólo para ser descargado de gratis.

2005

1: Who counts
2: Heartless
3: Repairing droids
4: Blender-41
5: Avalon
6: Pulse
7: When everything goes
8: Big beat
9: Doubt

Su discografía se puede comprar de ellos directamente, pulsando aquí.
Pueden escuchar más de su música al visitar su site, www.ng-pro.com, en MySpace o VampireFreaks.

¡Salió de la Red! pretende presentarles artistas nuevos que encontramos durante nuestros viajes a través del ciberespacio. En esta quinta entrega Alejandra Rehuel continua lo que se ha convertido en una serie: La revolución post-industrial en Puerto Rico.

Desde sus comienzos, la música industrial ha sido agresiva, transgresora y cacofónica, inspirada por malestares culturales como la proliferación de – valga la redundancia – la industria pesada, el abuso del poder, guerras, injusticias y el sufrimiento inflijido sobre la población en tiempos modernos (y posmodernos). Por eso es común entre muchos grupos y artistas utilizar elementos visuales y samples de discursos políticos o militaristas.

Éstas características resaltan más en el noise, un subgénero experimental del industrial, cuyo nombre delata su sonido: es ruido. Por sus ritmos violentos y repetitivos, un espectáculo en vivo puede dar resultados visualmente interesantes, tanto en los artistas como la audiencia, según interpreta el ruido y se manifiesta bailando. En la pista de baile, el noise es bastante popular entre algunas sub-sectas de la escena goth. Sin embargo, como alternativa para un momento relajado escuchando musiquita, el noise no sería mi primera elección. El noise, como todo movimiento vanguardista, no intenta ser música según los estándares tradicionales, sino anti-música como un acto de oposición y resistencia, el fundamento de este subgénero.

Desde el pueblo de Lajas surge Dacaboya, el poyecto de Eric Torres, quien ha estado experimentando con música electrónica desde hace varios años. Sus influencias incluyen bandas como XotoX, Terrorfakt, malas noticias, teorías de conspiración y asuntos globales.

Por ahora Eric no aspira vender su música, pero sí distribuirla para compartirla, preferiblemente a través de medios digitales.

En su página en MySpace, Eric incluye las nociones detrás de su proyecto, que se resumen el la frase “Un pesimista es un optimista bien informado.”

El artista amablemente contestó algunas preguntas que le hice con intenciones de aclarar lo que yace entre las líneas de sus ruidos de maquinaria pesada.

¿Es uno de tus propósitos comunicar esta angustia para obtener algun resultado, o estás resignado, como buen pesimista? Tu música, ¿es un llamado para una revolución, aunque sea intelectual, o es un acto de rebeldía pasivo?

Intento comunicar preocupación, tal vez una advertencia sobre a lo que la humanidad demuestra estar encaminada. No me alienta la tendencia humana a delegar la solución de sus problemas a agentes externos o con otras prioridades. Ha sido así por siglos. No visualizo que cambie. Me resigno pero, como el cienpiés, intentaré picar el pie que me quiere pisar. No obstante mantengo cierto humor dentro del pesimismo y logro reírme aunque sea de mi mismo.

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Pentagonal Miscalculation de Dacaboya

Los ritmos violentos que a menudo empleas en tus canciones, ¿son una reacción personal hacia esos ideales a los cuales te opones, o son un reflejo de ellos? ¿Es violencia contra violencia? ¿O es, como hacen muchos artistas dentro del género, una burla?

Evito glorificar la violencia. Irónicamente hay temas y ruidos que se podrían considerar agresivos. Me sirven para liberar lo que considero parte de nuestra naturaleza humana. Me satisface esa expresión sonora. Son mi reacción constructiva a lo que me causa desagrado significativo.

¿A demás de The Red Realm y MySpace, hay algun sitio web donde podría escuchar/bajar tu música?

Existe una recopilación de temas industrial/powernoise para descarga gratuita llamada Fundustrial. Fundustrial Vol. 2 contiene el tema Citizens Programmed.

He hecho remezclas para DJ J19 (Puerto Rico), Cynical_Mass (EUA) y Alien Produkt (Argentina).

Dacaboya, entre otros artistas de los géneros del industrial, anuncian un futuro deprimente basado en las realidades del presente.
Pueden descargar pistas de Dacaboya en The Red Realm, Fundustrial.de y escucharlo o agregarlo a tu lista de amigos en MySpace.