frecuenciasalternaspuntocom

EEEeeeeeeeepa compadre no me mire así, que yo sólo estaba jugando cuando lo dejé encerrado allá abajo; p-p-peeero fíjese que no hay necesidad de sacar machetes … a ver que pues ya parece un tor- *thump*.
Compañeros y compañeras disculpen si las últimas veces la voz narrativa les parecía uraña, tediosa y difícil de tragar.  Estas extravagancias sin duda ocurrieron por mi culpa, espero haber arreglado el problema y con su paciencia podré informarles con mucho gusto las noticias que componen mi singular pasión por la tecnología musical.

Hemos estado explorando, ya saben,  las totalmente idiosincráticamente llamadas Tendencias Tecnológicas en la Nueva Revolución Musical ™.  Y así inspirados hoy nos llega ese número correspondiente a los elementos medievales, las partes del cuerpo, las partes de la mano, las partes de las plantas, de los corazones de las frutas; en fin hoy es el genial turno del cinco. Si me ven haciendo un esfuerzo, es porque quizás a primera instancia pueda parecer que esta tecnología es un aburrimiento.  Ok, casi estoy de acuerdo, excepto que el impacto que tiene sobre la nueva era musical es imprescindible.  Por favor concédanme un poco de paciencia, yo ya haré mis esfuerzos.  Verdaderamente les vale la pena.

Ok mano, en esta sobremodernidad que habitamos nos hemos ido malacostumbrando a llamar tecnología solamente estas gradas y hordas de construcciones, aparatos, aparatitos y software que enciende bombillitas, emite calor, reacciona químicamente, se conecta a algún lado, piu-piu y toda la cosa.  Pero realmente, desde los cavernícolas y el arado para acá, tecnología en si puede ser un mero cambio de actitud en un grupo grande o pequeño de personas.  Es decir producir el mismo barco militar ligero, de apoyo a las naves principales, al igual que tu vecino no es tecnología.  Producirlos en gran cantidad y ordenarlos que ataquen tres a uno a naves mucho más poderosas y pesadas, es tecnología. Así de esta forma necesito resaltar hoy el Elemento Humano.

La Premisa
Fíjate en esto: bibliotecas de muestras (de ahora en adelante llamadas en esta sección “librerías” de “samples”) las hay en mayor cantidad que parejas de “artistas” del “género” o coca en camerinos de roqueros de corte mil novecientos ochenta.  Quiero decir que todo, TODO, prácticamente cualquier cosa que produzca sonidos, cualquier instrumento musical, eléctrico o acústico, lo que sea* Mellotron, Moog, máquinas industriales, el hang fucking drum*, lo que sea… la probabilidad es buena de que alguien en alguna esquina del internet, te pueda vender un disco con una multi-muestra que puedes cargar en Kontakt, ES-24, BPM, SF y producir cualquier pedazo de masturbación electrónica en menos de 10 minutos.

Piensa esto otro: gracias al sagrado internet, puedes conectarte fanáticos al otro lado de tu océano favorito. Alabado sea también la sacrosanta red social en donde puedes así mismo, promover tus actividades, invitar gentes, acosar productores, colaborar musicalmente* y más.  Pero aún si te visita el hada de las chupadas, no estarás tan contento como cuando, gracias al inmaculado internet puedas tranmitir tu Indie Rocker Emo Slasher Beachbum Fest desde el patio de tu casa, en calzoncillos, con tu guitarra y tu sombrero de RockBand. Así de sencillo, amen.  Entonces, si puedes feikiar tu forma de agarrar fanáticos y conversar con ellas y ellos, si puedes feikiar la grandeza, profundidad, participación, impacto de tu evento.  Puedes feikiar la lista de colaboradores incluyendo gente que está en el mismo barco que tú.  Puedes feikiar el contenido del evento en si.  Y ahora pasando del Piensa en esto otro al Fíjate en esto, puedes feikiar to musicalidad.  Entiéndase que utilizando bibliotecas de rítmos y ejecución (que no habíamos mencionado), con instrumentos virtuales y acompañamiento auto-generados, puedes engordar un arreglo totalment de principiante y mezclarlo “In the Box” utilizando repetición y repetición de frases y multi-samples de tu “librería de samples” favorita … entonces realmente estas feikiando tu profesionalismo musical.  Lamento informar que cuando feikiamos el Qué y el Cómo -en el orden que los describí- somos tan reales como el pecho de Britney.  Producimos, pues lo que yo llamo inhumano.
La tecnología cinco, es el regreso al Elemento Humano.

En Acción
Si tu cantante se puede caer del escenario, sin dejar de “cantar” una nota,

Puedes tener un problema.

Si te sonries por no saber cantar tu canción (:40), al punto que los fans mas pequeños se desmoralizan ( bono, :50)

Puedes tener un problema

No es que seamos virtuosos, es que podamos comunicar “realidad”, “autenticidad”, y hasta errores … tu sabes, esas cosas que nos hacen humanos (relacionado, pero prohibido por hoy: auto-tune).

Ese tío mando a hacer su propia guitarra para que tuviera una cuerda adicional.  That’s the way he rolls.  Eso no es lo que lo hace genial.  El tipo es un gran grande grandioso músico, ergo comunica realidad.
Puedes destilar el asunto a su esencia, a lo mínimo, el arte de comunicar algo especial … y si eres bueno puedes lograr robarle el aliento a cualquiera: es esta tecnología: Factor Humano.

Y que conste que hubo un tiempo que esto se entendía y era casi la norma, sin hablar de cuánto nos gustaba y patrocinábamos con dinero$ reale$.

Por qué nos Importa
Nos importa porque afecta directamente tu posible carrera como productor, compositor, autor, performero, y todo lo demás.  Al final de la noche, cualquier cosa que afecte eso, es indudablemente lo más importante.  Esto, aunque no sea lo técnicamente más sexy o más caro.  Pero realmente, en la NRM no hay espacio para feikerías y prostituciones baratas.  Es decir, como consumidores podemos esperar en estos próximos años el regreso a la cosa verdadera.  Sobresalen los artistas que pueden tocar sus propios instrumentos, cantantes que pueden cantar sin ayuditas, bandas que sepan tocar juntas afuera del estudio, solistas que se ganan sus fans uno a una hablando con ellos, en carne y hueso, invitando gente estrechándole la mano.  La compu regresa a su lugar: una herramienta.  El factor humano domina todo lo demás. Ésa es, ciertamente, quizás la tendencia tecnológica más importante de todas. ¿Ven lo que digo?

PAMELA ANDERSON
Ya superada, por lo tanto, la insensatez de un bayamonense ficticio que les trajo chulerías tecnológicas con la forma de controladores-esoteria miniatura así como TTTs (en ing, quiero decir en español), luego el advenimiento del protocolo prodigio OSC y la nueva divinidad el Cloud y finalmente sobreviviendo esta tortura de cura contra el insomnio que es hablar de la mayor tecnología de todas en el Factor Humano … creo, que estamos preparados para la Nueva Revolución Musical.  Al menos estaremos preparados para reconocerla, o la parte de ella que se muestre bajo sus tendencias.

BRAD PITT
Y con eso hago un log-out por esta bisemana-ish desde la sección de tecnología musical aquí en el fablog.  Me voy, pero los dejo bien acompañados con la banda más feik pero más enternecedora de todas: al menos aquí no había ningún engaño.   Si tienes algún ejemplo, mejor que este vídeo me gustaría verlo – déjame saber,

-H.

En esta quinta entrega de MuteK, Héctor del Manzano continúa su serie sobre las tendencias dentro del mundo de la tecnología musical.

Santos Huevos muchachada, como pasa el tiempo cuando nos dedicamos a investigar MuTek.  La última vez que les hice las corridas, terminamos por montar a pelo un Lazo Doble: las tecnologías de toqueteo y la miniaturización son realmente dos de los avances más brrraavos en estas nuevas tendencias de la NRM(tm).  Ahora pues, nos toca continuar las festividades de este sensualísimo Rodeo, cargando una peligrossssísima novilla brava con el nombre de OSC y un feroz potro salvaje que ha dejado más de diez jinetes a la sombra de una ambulancia, nada más y nada menos que el famoso Cloud.

3. OSC

La Premisa

Esto es lo que yo sé:  en 1983  apenas sabía enseñar mis tres dedos cuando alguien me preguntaba y cuántos años tienes tú.  No sabía hablar inglés.  Aunque mis gustos musicales aún no conocían la refinación de mi  See ‘n Say, adoraba la canción de Pinoccio, estaba aprendiendo a controlar los Esfínteres de mi cuerpo.  En el mundo Eurythmics dominaba las ondas radiales, el primer Africano-Americano subía al espacio -EN EL CHALLENGER- , el presidente de EE.UU Ronald Reagan instituye el natalicio de Martin Luther King Jr., y se pronuncia por primera vez en toda la historia ante el cuerpo parlamentario de Japón.  Argentina se liberaba de su dictadura.  Mi hermana estilizaba su Trapper Keeper con todo tipo de efectos en color Neon.  Mi primita arruinaba las finanzas de mi tía con su colección de bebés-repollos adoptados, quiero decir, Cabbage Patch kids… La última moda era colgarse relojes del cuello.  En los carros, si no colgabas un rótulo de advertencia amarillo con forma de diamante “bebé a bordo” no valías el oxígeno que respirabas.  Lo que quiero decir es que aparte del Rubick’s Cube, la inmensa mayoría de estas cosas se consideran pura Arqueología, no, quiero decir Paleontología.  Es decir, se supone que los músicos modernos montemos nuestro kit utilizando un protocolo diseñado para podar helechos gigantes y protegerse de los Sauropodomorfos afuera.

Ok, es verdad, soy un exagerado.  No todo es malo.  Por supuesto estoy hablando del  MIDI protocolo de intercomunicación entre aparatos musicales.  Mediante este protocolo de comunicación, dos instrumentos electrónicos pueden hablarse y comprenderse entre sí.  Puedes conectar dos, tres, diez sintetizadores y producir un acorde con 30 voces al tocarlo en un solo teclado.  Puedes sincronizar el tiempo entre dos secuenciadores, corregir errores en tu grabación respecto a los tiempos correctos según el pentagrama y varias cosas más.  Se presume que has conectado los dos equipos mediante el cable especial que requiere (cable MIDI), a través de los puertos especiales de entrada y salida de cada aparato según el tránsito (MIDI IN/MIDI OUT) de la información.  Información es la palabra clave, pues MIDI no transmite audio.  MIDI transmite información.  “Se activo ésta nota del pentagrama, durante éstos segundos, con ésta intensidad”.  Estas son las ventajas de MIDI: 1. Existe.  2. Casi todo el equipo musical en producción lo respalda.  3. Sirve.  Eso es todo.  Y ¿cuál es el problema con eso?  examinemos la propuesta de OSC para entender mejor lo que pasa.

OSC, se coloca como el sucesor de MIDI.  Y cuando digo se coloca quiero decir que pretende, propone y evangeliza todo lo que se puede pretender, proponer, evangelizar, bribonear, seducir, sobornar, intimidar y hacer favores sexuales a un sector completo de productores dispares, multi-nacionales y conformistas con sus propias agendas depredadores y producciones propietarias.  Sin embargo poco a poco, tal como McDonnalds y su campaña hacia los niños, entre los musicos el rumor y la blasfemia contra MIDI crece y cada vez más son más los atrevidos a entrar un “post” en los foros de los fabricantes de Software y Hardware atreviéndose a exigir -humildemente- apoyo a la malapalabra con O.  Si te preguntas porqué puede ser una mala palabra reclamar una revisión que apoye OSC imagina el dolor de cabeza y la inversión financiera involucrada en re-escribir todos los “firmwares” y microcódigos de todos los motoes y sistemas operativos de todos los sintetizadores, samplers, workstations e instrumentos en la línea de productos de cada fabricante.  Imagina invertir y diseñar nuevos circuitos para poder recibir y enviar propiamente las señales (entiéndase nuevos puertos y nuevos “chips”).  Imagina rediseñar tu programado favorito, entrar en la base del código, los argorítmos involucrados en la manipulación del rítmo.  Imagina hacer todo eso y rogar que la competencia haga lo mismo, para apoyar un formato que quizás 1 de cada 9 músicos usan.  Es cierto, el panorama no se ve tan hermoso.  Pero, por el otro lado de la moneda, las ventajas de OSC nos seducen a todos los que vemos el futuro:

• Se diseño desde cero para interactuar en un mundo de redes, “networking”, utiliza de hecho el puerto tipo RJ-45 también conocido como Ethernet por los nerds.  Es decir es bastante fácil conducir los mensajes a través de TCP/IP, es decir conectar tu lado de la producción al Internet.
• Alta resolución de valores y tiempos.  ¿Necesitas integrar una instalación de museo con un microchip y quieres o necesitas recibir data de tus sensores a menos de una semi-fusa? ¿Quieres amplificar la razón de cambio de tu oscilador, pero que no suene como una escalera con solo 64 escalones centro-a-pico? ¿Quisieras inventarte un controlador tipo flauta o saxofón, con apoyo a los glissandos, appogiaturas, gamaks, andolans y hasta cuivrés? ¿Qué tal dibujar o proyectar los tonos de tu controlador mediante colores contínuos? ah lo lamento MIDI, sigue jugando allá en la piscinita de un pie de profunididad y agua un poco verde.
• Empaquetados de mensajes, optimizaciones para múltiples receptores simultáneos.  Las limitaciones de MIDI se exacerban cuando quieres hacer que más de digamos 4 o 5 aparatos reciban el mismo mensaje simultáneamente.  Estamos hablando principalmente de ejecutorias musicales y recuerda que una discrepancia de más de 10 ms ya puede sentirse en la música … aún así los valores típicos de Jitter (termino oficialmente nerd para estas discrpancias en retraso de recepción en recepción) superan los 10 ms y peor, no son constantes … para MIDI.  OSC por el otro lado utiliza algorítmos de transmisión ya totalmente optimizados desde los cables de ethernet; mi musica viaja a 10/100 o incluso 100/1000  !ahí te va este acorde en Gigabit, baby!

Pero la asociación de fabricantes de MIDI quiere argumentar que no vale la pena.

En Acción

Nada argumenta la superioridad de OSC mejor que el proyecto de ReacTable.  Me encanta la frase que cominza en 00:20 “… so first we knew what we wanted to build, and then we discovered how to build it”.  Exacto.  Y la respuesta no fue MIDI.

¿Por qué nos importa?

¿Por qué importa que los códigos de construcción se revisen periódicamente?¿Por qué importa que las leyes se hayan revisado para excluir términos como comercio negrero y únicamente para hombres? ¿Importa de alguna manera que se revise el concepto de derechos de autor? ¿Cuán apto es Microsoft Word (fecha de nacimiento 1983) para la era digital? ¿Los televisores, los teléfonos, los automóbiles, los controles remotos, los tocadiscos, los enseres domésticos … siguen hablando el mismo vernáculo de señales … en 25 años de progreso, ha avanzado todo menos su forma de comunicación? ¡NOOO!  Los televisores ya ni reciben señales análogas, los controles remotos evolucionaron desde palitos de ultrasonido que volvían a tu mascota loca, a través de infrarojo, hasta -ya lo adivinaron- wi-fi (aka TCP/IP por el aire).  ¿Por qué nos importa? ¿¡Por qué nos importa!? ¿de verdad?  Nos importa porqu es el futuro.  Nos importa porque la colaboración entre músicos es cada vez más importante y no se limita a los límites físicos de tu geografía, nos importa porque queremos el control complejo, de alta definición y reacción instantánea sobre la señal que nos ofrecen los instrumentos reales, en formato digital.  Nos importa porque es un protocolo OPEN, y el poder de la comunidad puede encargarse de su desarrollo y evolución.  Nos importa porque su programación no es un arte arcano, sino un proceso limpio de envío y recepción de mensajes sin forma de atar al usuario a mensajes propietarios (Sysex te estoy mirando, Sony).  Nos importa porque queremos que nuestra imaginación sea el límite de nuestra creatividad, no una colección de microchips de hace veinte años.

4. Cloud

La premisa

A este lo buscan ya en varios municipios de tanto blog que ha recorrido, y siempre cambiando y cambiando de disfraz.  Huuuuya, pero sí que echa chispas este donde quiera que se para.  Parece que toooooodo arriero de pacotilla tiene algo que decir.  Y no es para menos, pus, si juntamos todos sus Aliases tenemos para seis y nueve maridos.  Examinemos todas las caras de esta bestia bestial: Crowdsourcing, Cloud, Cloudcomputing, On-Demand, Collective Intelligence, Collab., Coopetitive, Comperative, Distributed ya ya ya, de ahí para abajo todos los huevos son iguales.

Poso ante ustedes la siguiente idea: una hebra unificadora ata a todos los conceptos sutilmente diversos que encierra “Cloud”.  Quiero decir lo obvio primero: nuestra era experimenta un cambio dramático en los mecanismos de distribución de la musica.  Ahora bien, aunque eso esté ahí en la mente de los creadores, desde el punto de vista de la producción, “Cloud” involucra la idea de estar en todos lados, disponer de todos los recursos, ahora, instantáneo.  Digamos que necesito un trompetista para una parte; una buena caricia al Cloud y en dos días me llega la pista interpretada por un cat Senegalí.  Digamos que necesito ensayar una pieza con mi amigo colombiano -ahora mismo de gira- para un concierto en Tucson la semana que viene; una buena cosquilla al Cloud y desde musigy.com podemos ensayar hasta que amanezca el sol.  ¿Necesito algún arte gráfico para los “inserts” del nuevo album?  Un poco de beso y más beso al Cloud y escojo entre la propuesta de mi ayudante Bengalí a través de contractedwork.com o linked.in o quizás el extracto de una convocatoria en un foro X.  ¿Necesito calcular las oscilaciones de π respecto a la fase lunar, para generar señales para mi sinte? Un poco de lengua al Cloud y en dos horas puedo estar usando un EC2 de Amazon para producir mi gloriosa música de las esferas.  ¿Estuviste reevaluando un clásico de culto por cine Sueco, del art nuveau en la escuela del anti-Rafaelismo, y quisieras remezclar la canción de la tercera escena?  Casi casi estamos en la era del On-Demand baby, Al Cloud un poco de …

No piensen “Cloud” es equivalente a Internet.  Más bien “Cloud” comprende los mejores aspectos del internet de las personas creativas: aplicaciónes web 2.0 que ayudan a la gente a encontrar su música favorita, aplicaciones que facilitan la colaboración internacional, protocolos capaces de interconectarnos sólidamente (yes, OSC discutido arriba), redes de apoyo y producción, satisfacción instantánea a las necesidades de información.  Mecanismos de filtración que me ayudan encontrar lo que necesito como músico, rápidamente.  Mecanismos que me ayudan a mejorar como músico, productor, empresario.  Academias web para mejorar la afinación de mi Oído.  El potencial es infinito.  El Cloud nos rodea y nos potencia.  Puede parecer mongo como “tendencia en la NRM” pero no nos equivoquemos, desde esta era en adelante el Cloud guiará la producción.

En Acción

Aquí van 20 puntos extra para Ableton por pensar en el impacto que una herramienta abusadora como MAX/MSP tiene en su plataforma de collaboración.  He aquí amigas y amigos el futuro.  Quizás no nos sea de alto impacto visual, pero el poder de la idea de Ableton: compartir tus ideas musicales y colaborar en el trabajo de producción DESDE_El_DAW es increíble.

¿Por qué nos importa?

Nos importa porque la buena música, en la inmensa mayoría de los casos se hace entre dos o más personas.  Nos importa porque el arte no es arte si no hay audiencia y el Cloud transforma radicalmente el tamaño, calidad, disponibilidad e inteligencia de tu posible audiencia.  También cambia las reglas del juego para su nivel de participación  y la estructura en precios.  Nos importa porque no queremos que las paredes de nuestro estudio impongan limitación alguna a nuestra creatividad; preferimos que el límite sea nuestra propia imaginación.

¡Qué entren los bullfighers!

¡Yaaaahooo! Esta corrida sí que se sobró Barrilera.  Como es de costumbre puedo revisitar esta grandiosa Monta de Toro dentro de dos semanas.  Lo único que les pediría es que me ayuden con el concepto de “Cloud”; es decir esta bestia es tan omnipotente y tan omnipresente que cualquier intento de definición le queda corto.  A ver, vaquerito o vaquerita ¿te animas a compartir con tus compadres de frecuenciasalternas.com la manera en que Tus procesos utilizan el “Cloud”?

Hasta el próximo Toro, y ¡buuuyah!

En esta cuarta entrega de MuteK, Héctor del Manzano nos presenta algunas tendencias dentro del mundo de la tecnología musical.

El tío Alber esta semana se puso su sombrero de ranchero para hacer un fablogoso “round-up” de tecnologías con la capacidad de cambiar el “performance” como lo conocemos, con el poder de llevarnos la música a donde nunca ha estado, en fin, tendencias con el potencial de soltar las rrrrriendas a la imaginación de los artistas, elevar todas sus rrrraspadas para siempre, y hacer llllllazos entre su equipo de formas nunca antes imaginadas … em, yeeeehaaaw.

1. Miniaturización

Premisa

Primero la minifalda, luego los radios de transistores ahora llegó una fuerte corriente de miniaturización a los controladores midi.  Directamente desde Japón e introducidos al mercado hace poco más de un año (junio 2008), la línea de productos NanoSeries de Korg sentó pautas en los tres ejes más importantes en esta sobremodernidad en que vivimos: cantidad de capacidades/controles por pulgada cuadrada, tamaño y precio.  Aunque brevemente precedido por el Nocturne de Novation, fue la NanoSeries con valor aproximado de $60 por controlador quien descubrió el poder que encierra todo lo bueno, cortito y barato.  Ahora también AKAI, desde el NAMM de este verano anunció su entrada triunfal al mundo de las piernas desnudas con su LPD8 y LPK25, nuevamente el precio calle queda a pocos pasos de revolucionario, $70.  Sexy-Time.

En Acción

Recuerdo haber tocado una que otra vez percusión, mediante teclitas midi, en la iglesia y siempre pensé, esto es un verdadero pecado … rompimos el récord en el charrómetro.  Luego un día, vi esto (me arrepentí):

¿Por qué nos importa?

Porque a $60, ahora una diversidad de niños y niñas, djs y salseros, urban y jazzy cats con educación clásica y/o callejera pueden saltarse el próximo título de xbox y adquirir un instrumentito con la capacidad de crear piezas “full blast”.  Que no nos equivoquemos por su tamaño o su precio, estas cosas transmiten puro MIDI y lo hacen mediante USB, por lo cual ni requieren una interfaz MIDI para comenzar a patear.  Nos importa también porque ahora no tenemos que rompernos la espalda cargando controladores para ejecutar una o dos canciones en el “Set”.  El K.O. lo proporciona la idea de que con un par de audífonos, puedo dedicarme a producir y editar desde prácticamente cualquier lugar seco.  El mito de la producción en las vandejitas de los aviones dejó de serlo.  Ahora sí que puedo viajar sin hablarte.  En serio. Full blast.

2. Touch

Premisa

¡Yeehoo! compas, no se emocionen demasiado que cuando decimos tecnologías de toqueteo (de ahora en adelante TTTt ¡en ESPAÑOL!) hablamos de la capacidad de masagear y sobar toda clase de programados de manera física. También llamado “haptic”.  El asunto principal siempre es el mismo: ¿quién quiere parecer que está leyendo sus correos-e mientras en la tárima?  y también ¿no es preferible cerrar los ojos mientras concentrado en el cielo, con el ceño fruncido y mojado de sudor en medio de tu flamante solo? si, si lo es.  Finalmente, ¿puedes incrementar la resonancia del filtro, mientras haces un sweep de frecuencias entre 200 Hz y 10 KHz, a la misma vez que varías la velocidad de tragada del Gate, de negra a fusa a negra con puntillo?  Con el mouse y el teclado no se puede, pero con esta fila de tuerquitas y este banco de deslizadores si se puede.  Entonces solo se puede hacer lo propio con “hardware” exclusivamente … pues no, tampoco.  ¿Qué ocurre cuando se acaba la canción en la que usas extensamente ese Reverb, y pasas a la de breaks donde tu controlador se vuelve un drum-machine?  Te diré lo que ocurre.  El sudor y el temor a dios cuando cierras una aplicación para lanzar otra, mientras intentas cargar un “template” de “presets” para tus funciones favoritas.  Te tardas demasiado, la audiencia se distrae.  Te tardas poco, no estás seguro si está bien.  La computadora te carga un tremendo “crash” en su pamper.  Te quieres golpear con los micrófonos.  Ahh, y ni se te ocurra rotular los botones con pedazos de cinta adhesiva y marcadores: esas etiqutas se volvieron obsoletas desde que se acabo la primera parte de la primera canción.

Por todo esto mi hermanos, el futuro está en TTTs y tecnologías hápticas.  La solución que ofrecen es elegante y efectiva: todos los beneficios de controlar físicamente objetos con su textura y forma adecuada para el “performance”, pero de alguna manera dibujados en un medio virtual, de tal forma que puede ser renovado tan pronto como el próximo “refresh” de tu pantalla, o inicio de canción, o presión de botón.  Es decir, esta tecnología nos promete una infinitud de posibilidades físicas y costumizables.  GIMP.

En acción

Primero, la ineludible supremacía de lo tocable con respuesta inmediata, sumado a lo permutable hasta la infinidad.  Que conste que esto es un prototipo funcional, hoy año 2009.

Proseguimos con el desenlace último, digamos que la última frontera como la conocemos hoy: sentir lo virtual, acceder concretamente lo digital.  ¿Cuán común será golpear el aire con un puño o una patada y producir un magistral sonido de Gong o al menos un buen Crash de batería en éste futuro?  Si tuviera que apostar, diría que blue man group inventó todo este concepto, hace 20 años.  Espero que no nos demanden por conepto de patentes.

Y después de viajar tan alto, regresemos a la realidad.  AHORA mismo, si tienes la pasta puedes comprar uno de estos controladores.  El famoso Lemur de Jazzmutant, la crema.  Es multi-touch, es OSC, es Construye-tu-propia-interfaz-de-usuario.  He aquí un buen ejémplo de las cosas que puedes hacer con este pedazo de circuito, que no se puede hacer con otros.  El tipo ha creado su propia interfaz para hablar entre otras cosas con Ableton Live y con Jitter/MAX.  De esta manera su personaje musical interactua, en efecto, con una aplicación para hacer improvisaciones con Loops de audio y video.  Luego viene la hora de manipularlos; observa luego del minuto dos, como se presenta la oportunidad de cambiar radicalmente las pantallas acorde al contexto y manipular de forma más certera todo lo que está pasando.

¿Por qué nos importa?

Porque ahora puedes tocar música de la manera en que se te ocurra.  Tu forma de interactuar con tus instrumentos virtuales, efectos y secuenciadores puede ser tan tradicional o tan aberrante como se te puedas imaginar.  La innovación puede estribar en la simultáneidad, o en la especificidad o en la resolución del control o en la abstracción/generalización del control; puedes extrapolar modelos físicos como gotas de agua en un lago, o bolas de tenis de mesa en una caja, o interpretar mapas de relieve orográfico.  Tus controladores, seguramente impactarán tu música.  Música, seguramente nunca antes escuchada.

Interrumpimos esta transmisión

Y bien charrrrros y charrrrras, estas dos nnnnovillas nos han dejado un poco exhaustos, así pues espero tenerles lista una emocionantísima corrrrida la próxima vez que les aaaataje, eh?  Les aseguro que habiendo pasado por esta contemplación, quizás puedo encontrar en mí un rinconcito para perdonar el Diluvio Estúpido Mediático de noticias acerca de aplicaciones para el iPhone y el NintendoDS con la capacidad de producir y manipular sonidos abro cita emocionantes, revolucionarios cierro cita.  Creo que en realidad toda esa grandilocuencia viene a ser la simple y natural emoción por tocar o quizás mejor, sentir el futuro.  ¿No son acaso todas esas aplicaciones, reflejo y casamiento perfecto de estas dos primeras tendencias que estudiamos hoy?  ¡Ennnnnsilla a ese Huacho que la próxima entrada la escribo desde Rrrrrancagua!  *tiroteos al aire* Nos vemos en dos semanas, ¿vale?

En la tercera entrega de MuteK. Héctor comparte su parecer sobre un nuevo módulo de voces que promete el cielo a quienes no saben cantar.

Escuchen, no tengo mucho tiempo.  El imperio de las disqueras anda buscando y matando todo lo que pueda cantar sin el uso de procesadores de voz.  Con cierta distinguida trayectoria desde Peter Frampton a Phil Collins, desde Snoop Dogg hasta Cher -momento legendario- la libertad de los ingenieros de grabación y mezcla, de tomar el instrumento protagónico en una composición  y mutilarlo para causar una mejor impresión en la audiencia ha sido, es y probablemente siempre estará bien justificada.

El problema es cuando nos invaden el espacio aereo en el campo de los DIYeros, nosotros los artesanos caseros.  Durante los últimos 5 años hemos visto una ola de productos cada vez más sofisticados levantarse y abrirse paso entre los anaqueles y las carteras de los musicos.  La promesa se nos disfraza de distintos colores pero suele ser la misma:  que si sonido calidad estudio, pero en vivo/en la tarima; sonido *moderno*, revolucionario, sonido comparable a $50,000 por solo $300, afinación perfecta, es más, más que perfecta, robótica, etc. etc.

Tan tentado como me he visto en múltiples ocasiones, no puedo sino preguntarme … ¿realmente quiero presentarme ante una audiencia utilizando esta muletilla?  Vamos a ver, ¿sería aceptable exponer en una galería para presentar cuadros hechos con “paint-by-numbers”?  ¿Valdría la pena inaugurar la recepción de un edifició con una flamante escultura en Legos? ¿Un chef que sirva sopa enlatada en su mesa?

No soy ni pretendo ser el mejor cantante de mi urbanización.
Pero, ¿ acaso necesitó Ray Charles alguna vez el Auto-Tune?  Cuando produjeron la inmortal versión de 1975 de Kashmir, ¿necesitó Robert Plant un poco de mid-side processing para darle ese sonido “Pro” ( a pesar de estar encima de una cama de guitarras con afinaciones alternas y rolas egipcias??!

Recuerden el problema:

<<XXX Synth brings together a collection of extreme exotic and contemporary sonic effects, including jagged KKKKK™ effects, classic Vocoder effects, a voice-controlled synthesizer and vocal distortion and megaphone effects. Now vocalists or anyone looking to add a modern edge to their live performances and studio productions can dial-in these effects instantly with the press of a footswitch…>>

Como miembro de la religión de la santa audifonación, no puedo con limpia conciencia patear estos productos, tirarlos a la basura, recomendar que lleguen al mismo cielo de los Reverbs de la década del 80.  Es la verdad, cualquier transformador de frecuencias sonoras tiene una capacidad intrínsica de detonarle a alguien en algún lugar de este planeta, algún arranque de creatividad.  Es decir que igual siempre alguien se las inventa para construir algo de valor con alguno de estos jugetes: escúchese mi santa patrona ahora.

Pero al parecer, por cada una de esas gemas, aparecen dos docenas de ridículos:

Una cosa es querer usar un efecto, otra cosas es querer cantar y no poder.  Y sí, antes que salgan los contraristas estoy agrupando algorítmos de auto-tuning, vocoder, harmonizer, enhancer, exciter, expander, gumyberry y hongos como si fueran la misma cosa, pues suelen estar al acceso de todos desde más o menos los mismos procesadores.

Resumen: $300 representa un trimestre de clases de canto o un buen micrófono dinámico.  Deja los juguetes en casa.  Si eres cantante de bodas y quinceañeros, entonces es aceptable.  Repito, si eres cantante de bodas y quinceañeros entonces se te deja pasar.

En esta la segunda entrega de MuteK. En esta ocasión Héctor comparte sus averiguaciones sobre el aparente misterio de la venta/quiebra de Villa Music.

Sin duda la noticia de un posible cierre de la tienda de efectos musicales de más tradición en la Isla te puede causar sentimientos conflictivos, mínimamente un poco de incertidumbre.

Pero, tranquilo, primero a lo primero: Villa Music NO está cerrando operaciones.  No se han declarado en quiebra, capítulo 11, “bailout” ni nada de eso.  Como se muestra luego del gancho, la compañía está en pie de lucha ante la recesión logrando una mudanza efectiva desde hace tres semanas a un nuevo local en la Avenida Fernández Juncos, a pasos del edificio original .

Yo pude hablar con una empleada del nuevo establecimiento y esta es la información que quiso compartir:

• Villa Music U.S.A Mega Music Store -la tienda- dejará de existir tan pronto se liquide el inventario que tienen ahora mismo “en piso” en el edificio original.  Traducción: aprovecha los especiales a “quemarropa” (*visita pendiente, los mantendré informados, promesa*).
• El nuevo establecimiento se llama Villa Music Group.  Entré y me impresionó que ocupa a penas 1/4 ó 1/5 del espacio visible en la estructura original. Y se ve mucho más despejado, porque…
• Villa Music Group ofrece la venta de toda clase de efectos musicales, PERO a través de pedidos especiales (catálogo) con precios comparables a las tiendas “online”.  “A precios de catálogo”.  Traducción: si entras en la tienda solo encontrarás pianos de cola    Todo lo demás se manda a buscar cuando lo pidas.  Se ha trabajado un acuerdo con FedEx y los precios de manejo y envío serán muy atractivos -afirmaron.
• El nombre incluye “Group” porque quieren subrayar la diversificación a servicios que ofrecerá la compañía ahora, tal como instalaciones, mantenimiento, renovaciones…
• Se dejarán ir las tres propiedades en la avenida Ponce de León.
• Se comprarán instrumentos usados, pero se pagarán con cajas de cerveza solamente

OK, no, esta última me la inventé yo y NO ES CIERTO.  Pero la verdad es que hacía falta un buen cambio de perspectiva al negocio de efectos musicales local, en específico al modelo de negocios tradicional en formato “mega store”.

Por un lado el rencor a los Villanos del Precio en Puerto Rico, en la calle, es irrefutable.  Por los siglos de los siglos se podía contar con que VM tendría el artefacto que buscabas o algo similar en inventario: pero esa certidumbre solía pagarse cara.  Para resumir, el “mark-up” del inventario era significativo.

Por el otro lado contar con un “mega store (U.S.A)” en el área Metro impacta(ba) positivamente la producción local: al menos Un lugar para encontrar personal experimentado en X tecnología, al menos Un lugar para reparar tu Y dañado, al menos un lugar para comparar el precio de Z localmente, contra una posible compra “online”.

Aquí es donde se complica la cosa.  El “mega store” store idealizado que existe en nuestra mente, no es el “mega store” que está cerrando.  Con el tiempo, un lote como VM se convirtió en otra cosa y los precedentes son nefastos.  Así, me parece que los músicos experimentamos un amor-odio hacia estos mega-stores: precios bajos -bien.  Atención y servicio estilo “fast food” -mal.   Tener un poco de sexy-time con el artefacto, presencialmente -extra, extra bien.  Lugar tangible y humano para exigir garantías -extra bien.  Tener el privilegio de “escoger” entre tres modelos distintos tipo “Behringer” -FAIL >x{

Ahora, las razones por las cuales empezamos a ver una gran variedad de Guitarras, Mesas de Mezclar, Interfaces y Bocinas calidad baratillo, dominar los anaqueles de estas tiendas es tema de otro artículo.  Una cosa me parece segura: lo único peor que comprar un micrófono Chino, es comprar un micrófono Chino a $40 más  que su precio normal.

Pero en Puerto Rico somos tan especiales.  Quizás hasta patrocinamos este comportamiento depredador.  ¿Por qué digo esto?  Porque, según una fuente que prefirió no ser identificada, la transfiguración de la empresa no fue motivada por ninguno de los factores antes mencionados; supuestamente hubo una gran discusión y “cisma” en la Alta Gerencia de la empresa.  Si eso fuera cierto, entonces realmente nuestros suplidores ofrecen lo que demandamos, y tenemos la culpa.  Cuando dije especiales, en realidad quise decir chismosos.  En todo caso, Villa Music Group es una realidad y los seguidores de la tecnología musical en PR tendremos que afrontar la semi ausencia de un jugador clave en el campo de la venta de equipo.

Nuevo local de Villa Music

Que quede claro que no me alegro íntegramente de la transformación.  Es más, me entristece.  La amable servidora del nuevo establecimiento pudo confirmar que el equipo de trabajo de la empresa se redujo por 35 plazas.  Apuesto que se trata de al menos 20 músicos que repentinamente están sin trabajo.  Espero que no hayamos llegado al punto en que para probar un nuevo controlador haya que comprarlo primero, y peor, mandarlo a pedir a afuera.  Me alienta pensar que con el “mega-store” eliminado del mapa, quizás la tropa de vendedores de equipo musical, pequeños y amenos como son, puedan establecer una red de ofertas comprehensiva, provechosa y efectiva.

Acaso no es cierto que todo lo auténticamente valioso, cuesta mucho (esfuerzo).

Esta es la primera entrega de una nueva sección en esta página.

Bienvenidas y bienvenidos a MuteK.

Les dejamos con su creador y mantenedor, Hector del Manzano.

Hardware Synths vs. Software Synths. DAW vs. MPC. MIDI vs. OSC. 44.1KHz vs. 192KHz.  Free vs. DRM. RTAS vs. AU vs. VST. Time-Code vs. Vinyl. ITB vs. OTB. Controllers vs. Instruments. Loops vs. Performance,  Laptop vs. Dedicated. DIY vs Boutique.  FireWire vs. USB.  USB vs. Ethernet. Stereo vs. Surround. Cutting-Edge vs. Vintage. Modular vs. Digital. Tube vs. Solid-State (.!.)  Sampled vs. Synthetic. IR vs. Convolution.  Arranged vs. Generative. Mic vs. DI. Active vs. Passive. Near-Fields vs. Headphones. Raw vs. Auto-Tuned…

Ustedes saben quienes son.  Esta lista te conmueve; se despiertan cadenas de argumentos, se levantan peliculitas en la mente, se escuchan repentinamente cientos de enlaces y decenas de cuentos y experiencias.  Has estado grabando.  Has estado componiendo.  Has estado produciendo.  Tú sabes quién tú eres!

Llámame hadm.  Mi banda se llama Mesmer.  Si eres como yo, vives en Puerto Rico y la interacción del web con la cultura musical y la cultura de producción te causa una fascinación que preocupa.  De manera que no te molestará para nada dibujar conmigo regularmente, varios temas siniestros como: el mejor DAW es ProTools pero no se lo digas a nadie porque yo uso uno de estos.  Dónde estos puede ser, si estoy escribiendo yo, Live de Ableton o Logic de Apple o Reaper de XXX y sí, hasta Fruity Loops y Garage Band.

Quizás sea mejor mantenerse  cerca a temas siniestros pero meramente morbosos, como: Cuando programo mis herramientas musicales me gusta ligar su código en MAX/MSP, Processing, PureData, SonicBirth, Synthedit y ChucK, pero nada más.  Igual quizás se incida en el insulto solapado a géneros inútiles, aunque todo el mundo sepa que realmente se trata de envidia y puro hache a te e.  Entiéndase música 8-bit, música matemática y por dios synth rock!  Si eres yo, cabe espacio para dialogar de técnicas cercanas al Sampling, Looping, Beat Juggling, Scratching, DJing, live programming, bit-crushing, warping, controllerism, trinky winky y otras cosas chi-pun (como dice mi amigo colombiano).

Quizás exeq, pepe, popu, cheo y el ombuds no saben lo que han hecho.
gracias exeq, pepe, popu, cheo y ombuds.
nos vemos acá, vale?!