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Diana Campo nos cuenta su experiencia documentando fotográficamente el recital radial de Superaquello.

Ayer, sábado 28 de marzo del 2009, nuestros radioescuchas pudieron disfrutar de una hora de Superaquello en vivo, a modo de preview antes de las presentaciones que se estarán dando el próximo 3 y 4 de abril. Una de las razones para hacer esta pre-presentación, según nos contó Jorge Castro, era “romper el hielo”: Superaquello, aunque es banda “veterana” en el escenario, no resulta inmune a los nervios pre-show. Ellos se ayudaron un poco a sí mismos con este “ensayo”, sin embargo, la parte más generosa – la oportunidad de oírlos en vivo nuevamente – nos la llevamos los admiradores y seguidores de ellos.

… y mayor generosidad se llevó esta servidora: los integrantes de Superaquello tuvieron la gran amabilidad de permitirme “espotearme” en una esquinita de la cabina mientras tocaban para todos nosotros: fui una suerte de “mosca en la pared”.

Pude adivinar los nervios en la cara de cada uno de ellos; y percatarme de que, a pesar de los mismos, se transparenta fuertemente su profesionalismo. Fue fascinante ver cómo, dentro de la relación entre Eduardo, Patricia, Francis y Jorge (que llevan años ya compartiendo el espacio creativo que es Superaquello), han logrado incluír de modo natural a los integrantes más nuevos: Doel Delgado y Eduardo Martínez. Y obviamente, ser parte del espacio físico que ocupa la banda al momento de tocar (yo estaba sentada casi debajo del platillo izquierdo de la batería) fue un honor gigante para mí.

La inclusión de la batería y el bajo en la propuesta musical de Superaquello creo que es una evolución acertada: su música deja de ser la melodía cuasi-infantil acompañada de sonidos y detalles electrónicos – cosa que nos ha fascinado a todos, eso sí – para convertirse en un arrullo mucho más rico y orgánico. Lo interesante es que, el convertir la música de Superaquello en algo más orgánico no significa que se oiga más “sucio”, sino que toma matices casi orquestrales.

Podríamos decir que Superaquello, como todo buen vino, según pasa por el tiempo, se va tornando más rico, más complejo, más sabroso.

Quiero agradecer a Eduardo, Patricia, Jorge, Francis, Eduardo part 2 y a Doel  por ofrecerme la oportunidad de compartir esta experienca con ellos – a pesar del espacio tan limitado y los nervios tan “en Hi”. La experiencia me ha preparado – ¡estoy pompiá! – para las presentaciones del fin de semana que viene. Espero ver La Respuesta llena a capacidad: sé que la fiel fanaticada de Superaquello no los defraudará. ¡Allá nos vemos!

Usualmente no participo activamente de Frecuencias Alternas. Es decir, escribo casi todos los sábados, con la esperanza de que algún día ese arbolito de resúmenes se convierta en una página llena de contenido, pero mi voz rara vez se escucha. A decir verdad, se escucha al aire aproximadamente una vez al año. Como este año está por acabarse, me tocó de nuevo, y coincidió con el lanzamiento del EP de una artista (de MySpace) a la que hace tiempo le tenía el ojo echado.

Karin Tatoyan conquistó mi oído con una sola estrofa, pero por ser parte de la avalancha de artistas que probablemente escuché en ese día, no me fijé en el título de la canción. Tan sólo me memoricé el nombre de Karin, y me decepcionó un poco que no hubiese una producción lista para consumir ni el corte en cuestión disponible para descargar.

De más está decir que brinqué del asiento cuando recibí mensaje de que había lanzado un EP, y no lo pensé dos veces antes de echarle mano a mi tarjeta de crédito para comprarlo por iTunes. Más felicidad fue la mía cuando me percaté de que la canción que me había hecho esperar tanto tiempo estaba ahí incluida para mi consumo.

Puedo oír “Vercha Bess” cuantas veces me de la gana al volumen que yo desee, por ende soy feliz.

Para añadir a los enlaces de esta noche y compartir con ustedes la dicha de la voz de Karin Tatoyan:

Karin Tatoyan (página oficial)

Karin Tatoyan @ MySpace

Y con una corrección a la aseveración que hiciera esta noche – el nuevo EP de Karin, The History of Stains, se puede conseguir por iTunes o por la página oficial de su disquera: Stereotype Records

Hace 7 años, la cantautora norteamericana Tori Amos lanzó un álbum fuera de lo usual, compuesto completamente de covers, en el cual a cada canción le asignó un personaje distinto, como un desdoblamiento de sí misma, pero dentro de un marco teatral, como protagonista de su propia obra. Aquél álbum se llamaba Strange Little Girls, y mirándolo en retrospectiva nos ofrecía un teaser de lo que sería un real desdoblamiento de Tori 7 años más tarde.

American Doll Posse es un álbum de Tori Amos … pero también es el álbum de Isabel, Clyde, Pip y Santa. Estas son las otras 4 identidades que Tori, mediante experiencias en su vida (y seguramente a través de la madurez que le han aportado los años), no sólo ha reconocido, sino que deja salir libremente en este último álbum. Cada una de ellas se refleja como un individuo separado de Tori, pero sin dejar de ser parte de la misma. También se les ha asociado con diferentes figuras de la mitología griega, lo cual hace de este producto uno deliciosamente complejo, digno de un estudio más profundo que simplemente escuchar el álbum par de veces en un reproductor.

No obstante, el escuchar el álbum también trae su placer de simple disfrute. La propuesta de musical de Tori en este álbum se nota más agresiva, comenzando con la colección de letras: algunos opinan que ella entró tarde a la “moda” de criticar abiertamente la política actual de los Estados Unidos,como lo hace de modo jocoso en “Yo George”, o en un tono más serio en “Dark Side of the Sun”. Sin embargo, tarde o temprano, su expresión de disención no se sustrae de su estilo sincero y ácridamente tierno. Otras canciones tocan temas más personales, pero sin embargo el modo de expresión los ha convertido en denuncias a problemas que aquejan al género femenino globalmente. Este disco no solamente habla de Tori, habla de las mujeres en general: las mujeres ante la política, la guerra, la sociedad, ante los hombres, y sobre todo ante sí mismas.

La agresividad de las temáticas se ha traducido también al sonido de Tori: algunos, especialmente los fans de la Tori trovadora y pianista, encontrarán muchos de los cortes recargados en cuanto a su arreglo musical. Y es que efectivamente, hay muchas canciones que se van por el lado “pesado”, inclusive hay cortes que traen a primer plano la influencia de Kate Bush , como “Teenage Hustling”. Pero ésto lo compensa con cortes suaves, como”Girl Disappearing” y “Roosterspur Bridge”, recordándonos que Tori continúa su romance de años con el piano. En este álbum se encontrará un poco de todo, para satisfacer a los fans de todas las facetas de Tori Amos. Es un collage del entero espectro musical que puede recorrer la artista, en el que todas las imágenes tienen un factor en común: se trata de Tori, de todas las Toris que hemos conocido y que ahora podemos ver.

Cortes Favoritos: “Girl Disappearing”, “Digital Ghost”, “Bouncing Off Clouds”, “Velvet Revolution”, “Smokey Joe”

Enlaces recomendados: American Doll Posse @ Wikipedia