Bernardo Pérez nos trae una doble dosis de metal con reseñas de la nuevas producciones de The Red Chord y Coalesce.

The Red Chord – “Fed Through the Teeth Machine” (Metalblade, 2009)

Tenemos a una banda de mayor aportación al sub-género death-core de los últimos años, con un resumé musical íntegro el cual cuenta con dos producciones memorables: Clients (2005) y Prey for Eyes (2007). La primera es sin duda alguna, una de magnificas proporciones considerada como lo mejor del año y la segunda se ven en la necesidad de explorar con melodías y sonidos provenientes de sintetizadores sin aislarse de sus ya acostumbrados temas de cortes agresivos, rápidos e inesperados. En esta cuarta entrega titulada Fed Through the Teeth Machine encontramos su habilidad de mezclar lo antes mencionado, dejando al descubierto una variedad de elementos con un enfoque más progresivo muy bien ejecutado gracias a la labor intensa de sus integrantes. Un álbum que captura en detalle la intensidad rítmica de la firme y penetrante precisión del baterista Brad Fickeisen y la de su guitarrista y mayor colaborador musical Mike “Gunface” McKenzie cuyos riffs cargados de notas disonantes y discordantes (a veces sludgy) en interpretaciones como Hour of Rats y Demoralizer son alternados con pasajes que no son necesariamente comunes (ej. Hymns and Crippled Anthems) pero que a su vez hacen sentido.

www.metalblade.com

www.blackmarketactivities.com/label/

www.myspace.com/theredchord/

Coalesce – “Ox-EP” (Relapse, 2009)

Se nota que el 2009 es el año de Coalesce. En esta continuación del álbum Ox (Relapse, 2009) demuestran el porqué son una de las mejores bandas técnicas en el ámbito del post-hardcore y metal-core (vease: Botch, Converge) con un perfil creativo transcendiendo este con un estilo simple, dinámico y único que deja asombrados a quien lo escuche. Temas como To My Ruin y The Blind Eye mantienen la esencia clásica del grupo, ambientado por intermedios al estilo medio oeste (ej. Joyless in Life) anteriormente destacados en su pasada producción. Ox-EP contiene un enfoque novedoso que realza la precisión e ira y luego imploran con momentos de reflexión.

www.crashandbang.com/

www.relapse.com/

www.myspace.com/coalesce

Bernardo Pérez nos presenta la más reciente producción de Evergreen Terrace el cual queda claro que la fama tiene un precio alto y que por momentos les invade la nostalgia de regresar a su hogar.

Evergreen Terrace – Almost Home (Metal Blade, 2009)

Después que uno se familiariza con Evergreen Terrace lo primero que viene a la mente cuando se anuncia un nuevo (y sexto) trabajo discográfico del grupo, son series de televisión y películas. Para aquellos que no lo saben, la dirección ficticia donde vive Homero Simpson y su familia se llama 742 evergreen terrace en la serie The Simpsons y el título de la canción No Donnie, These Men Are Nihilist de su segunda producción Burned Alive By Time (2002) es una cita de la película The Big Lebowski. No cabe duda que son unos movie-geeks. Con esta descripción uno pensaría que es una banda con ideas inmaduras (o sin originalidad) y que nunca se le tomaría en serio como banda. ¿Saben qué?  Se equivocan. Estos se las han ingeniado para salirse con las suyas en todos los aspectos. Recuerden que las apariencias engañan y como dirían en Plaza Sésamo: ¡Una de estas cosas NO es como las otras!

En esta nueva propuesta titulada Almost Home (su segunda bajo el sello Metal Blade Records) el grupo continua con su efectiva fórmula punk-hardcore-melodico y sus pegajosos breakdowns estilo metal que a diferencia (y sorpresa) de su antecesor Wolfbiker (2007) es uno sumamente agresivo y con mucha personalidad, donde el tema del “home-sickness” se presenta ampliamente para así entender más a fondo el concepto de su trabajo anterior (viajar el mundo con su música) versus el anhelo de regresar a casa dentro de este.

Partes del tema Almost Home (111) siguen así:

“Where do we go from here
now that we’ve torn wide open
our broken bodies in the way?

111 Months
111 Flights
all part of the outcome of 111 nights.

Where do we go from here
with only two words spoken?
These nights will never be the same.

No matter the fights or the laughs, the good or the bad.
A part of us dies in joy
machines will move on and destroy.

Still destroy.”

Por lo visto queda demostrado, que ellos siempre cumplen con su deber como figuras públicas y es el de complacer genuinamente al público que los han seguido sin importar lo agotador que pueda ser el estar viajando el mundo constantemente. Sin embargo, ya sabemos que estos hallan formas para entretenerse y así evitar caer en esa nostalgia del querer estar en sus hogares aunque sea por una noche.

Es el primer trabajo sin el bajista Jason Southwell y el segundo para el baterista Kyle Mims (ex-Love Is Red) donde semanas después de haber terminado de grabar sus excepcionales partes para este álbum fue víctima de un terrible accidente donde se rompió su clavícula izquierda y otras áreas de su cuerpo fueron severamente afectadas. Craig Chaney (guitarrista, sonidos y mayor colaborador musical) continúa sobresaliendo con sus vocales melódicas algo que es del agrado de sus fans junto a los ásperos gritos de su cantante Andrew Carey y también de Josh James (integrante de la banda Casey Jones, cuyo nombre está inspirado en un personaje de los Ninja Turtles) en segunda guitarra y coros. La sesión rítmica es sólida y muy apropiada para este tipo de género. No podemos dejar atrás la adicción de los apropiados y muy sencillos solos de guitarra perfectamente implementados en temas como Sending Signals y en especial Almost Home (111).

Gracias a ellos, siempre recordaremos una Avenida Siempreviva #742 y que se mantendrá por varias temporadas más.

D’oh!

http://www.myspace.com/evergreenterrace/

http://www.metalblade.com/

En estos tiempos un poco de metal agresivo no biene mal. Bernardo Pérez reseña dos producciones perfectas para canalizar el coraje que podemos sentir ante tanta desilución.

Municipal Waste – “Massive Aggressive” (Earache, 2009)

En esta cuarta entrega, Municipal Waste mantiene en escencia la misma fórmula musical que los distingue (un sonido crossover-thrash tradicional de mediados de los 80′s con influencias a lo D.R.I., Nuclear Assault, viejo C.O.C., Suicidal Tendencies) aunque esta vez proyectan mucha solidez, o agresividad, musical. Pero a diferencia de sus trabajos anteriores se alejan un poco de su acostumbrado sentido de humor único (“Smoke Beer!“, perdón…) en el contenido temático y muestran su lado maduro lo que significa menos historias sobre vacilones inusuales, referencias al alcohol y a otras sustancias. Hmm, en pocas palabras es una buena continuación de The Art Of Partying (Earache, 2007) pero esta vez…sobrios. No obstante, sabemos que será solo por este disco nada más.

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=62452305

http://www.earache.com
http://www.facethewaste.com
http://www.myspace.com/municipalwaste

Shadows Fall – “Retribution” (Everblack Industries, 2009)

Después de un deslucido intento con una disquera comercial el grupo Shadows Fall regresa con el mismo enfoque musical con el que se dieron a conocer en particular el de la nueva ola del metal americano reconectándose con el público que favorece las canciones con elementos técnicos con una rapidez solida, guitarras hábilmente virtuosas con vocales intensos. El primer sencillo de la producción Still I Rise es un buen ejemplo de lo que podemos esperar del mismo. Sin embargo, no existen límites para esta banda y no es que hayan dado un giro inesperado de 180 grados, es que han sabido plasmar momentos necesarios con interpretaciones dirigidas a un público más accesible. Un buen ejemplo lo es el tema Picture Perfect donde comienzan con un sonido limpio y semi-fuerte a mediados. Retribution contiene uno que otro relleno pero no deja de ser uno enérgico y diverso.  El deluxe edition contiene tres covers como bonus tracks y un DVD con canciones en vivo y los ya usuales videos instruccionales de parte de sus integrantes.

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=61774965

http://www.shadowsfall.com
http://www.myspace.com/shadowsfall

Ambas producciones estuvieron a cargo del aclamado productor Chris “Zeuss” Harris (Hatebreed, The Red Chord, Terror, entre otros.)

“Yes, I am that geek!” -Bern’

Para todos los amantes del buen metal, Bernardo Pérez nos reseña el nuevo disco de Dying Fetus.

Dying Fetus -- “Descend into Depravity” (Relapse Records, 2009)

Muchos relacionan el género (o el subgénero extremo del heavy metal llamado) death metal con importantes pioneros como lo son Possessed, Morbid Angel, Death, Bolt Thrower entre otras iluminarias y se les critica por contener temas de alto contenido violento (mutilación, disección, tortura, violación, necrofilia, etc.), se aferran al misticismo, la filosofía y a los comentarios sociales mientras otros se viven el satanismo, la anti-religión y el ocultismo en tiempo real.

En estos tiempos, son pocos los que logran permanecer vigentes conservando la esencia real sin importar las transiciones musicales del momento situándose entre los favoritos por puritas alrededor del mundo. Este es el caso del legendario grupo Dying Fetus que con su nuevo trabajo titulado “Descend into Depravity” logran ese propósito, una lealtad fiel a sus raíces con un despliegue musical bien característicos (muchos double bass y blast-beats en la bateria, complejos riffs, voces guturales y breakdowns bien ponchaos) similares a sus producciones estelares como Killing on Adrenaline (Blunt Force, 1998) y Destroy the Opposition (Relapse, 2000) y desde este último comienzan a implementar letras con una fuerte crítica política y social.

Temas como la sólida e inesperada variación en ritmos de Shepherd’s Commandment y la acelerada Your Treachery Will Die with You, revelan una resistencia del cará especialmente la del nuevo baterista Trey Williams junto con John Gallagher (compositor musical principal, fundador del grupo desde 1991 y único miembro original) en las voces y guitarras; también Sean Beasley en el bajo y voces desde el 2001.

La maldición que tiene el grupo es el constante cambio de integrantes. El más impactante fue durante el periódo 2000 -- 2001 donde los miembros salientes formaron otro grupo llamado Misery Index con ideales musicales similares pero más enfocados hacia la política y a su cruda historia de corrupción. Sin embargo, con 18 años de carrera este no ha sido un obstáculo para que cada álbum de Dying Fetus sea uno memorable y respetado especialmente por el Cookie Monster.

Para escuchar el álbum en su totalidad visita el siguiente enlace: http://descendintodepravity.info/

http://www.relapse.com
http://www.myspace.com/dyingfetus

Bernardo Pérez, el más metal, nos trae un recorrido por aquellas producciones que marcaron sus años en la escuela elemental.

Recuerdo cuando estaba en escuela elemental, lo que dominaba en el 25% del cuerpo estudiantil donde curse mis estudios y en las calles de Valle Arriba Heights en Carolina era el rabioso ritmo metal, thrash metal, crossover y hair metal. Mucha gente nos ponían alante entre ellos los abusadores estudiantes del grado superior, los hermanos mayores de mis compañeros de clase y “los rockeros conocidos sin identificarse” de la calle que corrían skate al frente de la iglesia cercana sacando por el techo al sacerdote por sus ocurrencias y del alto contenido verbal. Los viernes, además de las peleas que se formaban por alguna idiotez hombruna, eran los días predilectos de la clase ya que después de las 3:00 pm los mismos llagaban con un boom-box a todo volumen escuchando: Battery,  First Strike Still Deadly, Five Year Plan, Indians, Wake Up Dead,  Crying In the Rain” (a veces Still of The Night), To Hell with the Devil y básicamente todo lo que fuera la primera canción del lado A o B de un cassette. Como olvidar esos tiempos donde comerse un entregáo con icee era más que una experiencia sacra y los walkman portátiles eran parte de un código de vida que había que respetar. Those where the days.

Nuclear Assault – “Survive” (IRS Records, 1988)

No hay nada mejor que esta producción dentro del género y punto. Aquí fue la primera vez que escuche de esta gente y me pareció (hasta ese entonces) que sería una banda menos del montón. La energía y expectativa que proyectaron es mucho mayor a la de su debut (Game Over – Combat, 1986) en parte gracias al productor Randy Burns donde procuró que la presencia de las guitarras fuera única, expuso la solidez del baterista Glenn Evans -- capaz de silenciar a un grupo de batucada con sus redobles y drum-fills y que tuviera la firma del legendario bajista Dan Lilker (ex-Anthrax, S.O.D.) bien estampada en las canciones donde brillarían la velocidad, los momentos “moshísticos”, la realidad social y política en sus letras con un toque humorístico bien distintivo de la época.  Ah, como olvidar los inigualables “falsetes callejeros” de John Connelly y del video promocional del tema Brainwashed en Headbangers Ball. Si deseas obtener una copia de esta producción tendrás que pagar sobre $50.00 como lo hizo el propio Evans en eBay.com ya que la misma no ha tenido una segunda tirada en CD desde 1990. Damn you, IRS Records!

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=3256596

Dirty Rotten Imbeciles – “4 of a Kind” (Enigma, 1988)

La ansiedad por más era una sensación muy adictiva para dos vecinos míos megarockeros que siempre querían estar alante en todo. En una ocasión me prestaron un cassette grabado con Slayer Reign In Blood por un lado y D.R.I. Crossover por el otro. Impactado por ambos, en aquel entonces opté por el contagioso y a veces sencillo azote punk-metal-hardcore del último. En el 1988 el grupo lanzo al mercado 4 of a Kind donde la influencia thrash comenzó a predominar en sus composiciones pero sus raíces punk-hardcore todavía eran audibles. Curiosamente el baterista Dave Lombardo de Slayer (SSLAAAYEEEEER!, tenía que hacerlo…) ha manifestado su admiración por el grupo en especial la refrescante e innovadora representación de su baterista Felix Griffin durante el período que perteneció al mismo. Los skaters eran locos con ellos a nivel de dibujar en grafiti la inmortal insignia del grupo frente a la entrada de las oficinas de la escuela. Al sol de hoy es la única producción que escucho constantemente desde 1988. Recuerdo que llegamos a utilizar el salón de clase para ver películas durante la hora de almuerzo y a cambio veíamos videos metal. Los mosh-pits (sanos y no salvajes) que se formaban en especial cuando salía el de Suit and Tie Guy …ahh, como olvidar.

Testament – “The New Order” (Megaforce, 1988)

Para evitar la constante monotonía de intro/rápido/coro/solo/rápido/fin, los muchachos me consiguieron este cassette donde contenía agresividad, rapidez y en el cual por primera vez escucharía una buena melodía sin tener que darle stop al walkman. De todo se ha hablado de la segunda generación del thrash metal a mediados de los 80’s en especial del grupo Testament (nombre sugerido por Billy Milano ya que anteriormente se llamaban Legacy y el mismo estaba registrado bajo “The Legacy” por una banda de jazz) donde la influencia de grupos europeos como Mercyful Fate y las estructuras melódicas (en composiciones con elementos acústicos Eerie Inhabitants y instrumentales Musical Death (A Dirge)) están bien marcadas en un contexto rítmico y agresivo que los aislaba eficazmente de otras bandas del momento. En este su segundo trabajo gozaron de gran popularidad en la radio comercial por temas como Trial By Fire y por ser teloneros en giras musicales con grupos como Anthrax. Una de las características principales del grupo proviene del talentoso y virtuoso guitarrista Alex Skolnick y su famosa técnica de arpegios, sweeps y solos bien precisos en temas como Into The Pit y The New Order y que junto al fundador Eric Peterson hacen una excelente pareja haciendo los afamados dúos de acompañamiento de guitarras.  Ahh, recuerdo cuando antes de ir a la escuela solía levantarme bien temprano solo para escuchar este clásico…como olvidar. Those where my days!

En esta entrega, Bernardo Pérez reseña la nueva producción de Suffocation.

Suffocation -- “Blood Oath” (Nuclear Blast, 2009)

¿Qué podemos esperar de un grupo que a través de sus 20 años de experiencia han logrado mantenerse sin lugar alguna como uno de los pioneros más respetados del puro death metal americano, ocupando un puesto importante en la escena evadiendo una tormenta de redundancias musicales? La nueva producción del grupo Suffocation titulada Blood Oath reconstruye toda esperanza “perdida”, complementando los mejores momentos de sus antiguos trabajos discográficos con la misma intensidad técnica que los ha definido desde mediados del 2000. Estas características los definen como íconos y modelos a seguir dentro del actual movimiento “deathcore” especialmente en grupos como The Red Chord entre otros. El secreto del mismo es que contiene un sonido potente, equilibrado, con una fluidez natural y más clara que Soul to Deny (Relapse Records, 2004) sin bajar revoluciones plasmado en un ambiente bien tenebroso gracias a las letras de Frank Mullen . Aunque es un álbum que hay que escuchar par de veces ya que la impresionante descarga única de sus integrantes,  especialmente los blast-beats del legendario baterista Mike Smith , quien es una de las esencias principales del grupo, te hace preguntar: ¿Cómo carajos hacen eso? y te obligan a escuchar el mismo tema una y otra vez.

Puedes escuchar el álbum pulsando en el playlist  abajo y entrando a lala.com

En esta entrega Bernardo Pérez nos reseña la nueva producción de Man Must Die.

La mejor manera de describir la tercera y más reciente producción de Man Must Die seria: un estallido del feroz death metal técnico directo a tus conductos auditivos…¡y punto! No Tolerance for Imperfection (2009) consiste de 11 temas decorado con una excelente versatilidad musical. Lanzado en un buen momento donde la moda deathcore es la orden del día entre jóvenes fanáticos del tecnicismo de Job for a Cowboy y The Faceless, la ligereza de Necrophagist, la energía de Cannibal Corpse y los blast-beats a lo Suffocation. Las composiciones son similares a las de su álbum anterior pero su contenido melódico lo hace superior en donde sus integrantes claramente ejecutan sus instrumentos a la perfección como armas de destrucción masiva.

www.myspace.com/manmustdie
www.relapse.com

No Tolerance For Imperfection …

A veces la calidad de un trabajo supera su duración. En esta entrega, Bernardo Pérez nos presenta dos ejemplos de esto.

Durante una búsqueda de canciones covers en mi iPod, llegué a la conclusión que la mayoría de los artistas que tienen alguna producción clasificada como Extended Play o EP (formato de grabación donde el contenido de canciones y su duración es muy corto para considerase como álbum) tienen una o dos canciones cover como relleno. Aquí les dejo con dos que encontré.

Surf Nicaragua -- EP (1988) del grupo Sacred Reich es uno de los clásicos más reconocidos y criticados por puristas del género thrash/speed-metal. Siendo segunda generación del movimiento, ésta se desvía un poco de la fórmula establecida dentro de su álbum debut Ignorance (1987) para ampliar más su fanaticada, agregando elementos de moda en aquellos días con una fuerte influencia política en sus letras. Ese es el caso de la canción que lleva el título del EP en donde se hace referencia al conflicto verídico Estados Unidos vs. Nicaragua en los años 80 y unos toques alusivos al surf rock, comenzando al minuto y treinta y ocho segundos, que lo hace uno memorable. Una producción limpia y de gran musicalidad, especialmente la destreza y solidez del baterista Greg Hall. Contiene un cover muy bien ejecutado del tema War Pigs de Black Sabbath. Desde su separación en el año 2000, el grupo ha hecho apariciones en festivales europeos donde aún mantienen un buen fan base.

He aquí una joya del género grindcore. La objetivo principal de Brutal Truth para Kill Trend Suicide EP (1996) es uno de puro contenido intenso y velocidad desenfrenada (incorporando elementos crust/punk/hardcore). Este es similar a su trabajo anterior Need To Control (1994) pero con una calidad de producción áspera y simple en tan solo 6 días de grabación. Escuchen Ever Flow, Lets Go To War y Blind Leading The Blind para que sepan de lo que les estoy hablando. No fue hasta el año 1999 que el grupo se disolvió, de lo contrario no habría manera de detenerlos. Contiene un cover del grupo punk YDI (Why Die) titulado I Killed My Family. Actualmente la banda esta activa bajo nueva alineación y este año lanzaron el álbum Evolution Through Revolution por Relapse Records.

Sea testigo de lo que pudo ser el regreso triunfal del año y de un inminente capitulo final.

Mientras unos artistas se alejan del ojo público para recargar energías para luego regresar a los escenarios con “ideas nuevas” (tengo mis dudas al utilizar esa palabra), otros simplemente desaparecen en el proceso sin dejar rastro de vida.

Ese es el caso del legendario cuarteto Burnt By The Sun de New Jersey, que en el año 2004 dos de sus integrantes, Dave Witte (batería) y Mike Oleander (voz) optaron por abandonar el grupo justo cuando gozaban de una buena popularidad entre los fanáticos gracias a su producción The Perfect is the Enemy of the Good (2003) citando serios conflictos dentro del mismo. Conduciendo una larga y fallida búsqueda de reemplazos apropiados el resto de los integrantes dejaron en paréntesis la posibilidad de un nuevo comienzo, esfumándose lentamente.

Sin embargo, Ted Patterson (bajo) y John Adubato (guitarras) no dejaron de componer con la idea de que algun día pudieran grabarlas y continuar nuevamente. Una de esas composiciones es una titulada Goliah y fue el punto de interés para que los antiguos miembros regresaran al estudio nuevamente y grabar el tema compartiéndolo con el grupo Carbomb en un mini-split en vinilo lanzado en el 2007.

Heart of Darkness es la nueva (y según su página en MySpace la última) grabación produccida por Eric Rachel y la banda, en lo que se puede considerar como la mejor colección en su carrera ultilizando su fórmula clásica de cambios de tempo, lacerante voz, maestría en acordes disonantes, los pitch/natural harmonics a la perfección y sus famosos hooks sin sobre-cargándonos con veinte ritmos diferentes a 90 mph por canción como ocurre con las bandas hoy día.

El diseño artístico del disco está desarrollado para entender un poco más de cerca las letras de Mike Oleander que, al igual que su antecesor, son socialmente profundas. Para esto, se inspiró en la novela Heart of Darkness (1902) de Joseph Conrad donde la realidad moral son confrontadas por la avaricia de poder y la corrución del ser humano.

Los tempos estan bien controlados gracias al profesionalismo del veterano baterista Dave Witte (también de Municipal Waste y de muchos otros proyectos como Birds of Pray) y de las distintivas notas del guitarrista John Adubato en composiciones como Rust – Futer Primitive, Inner Station, The Great American Dream Machine y There Will Be Blood donde esterariza destreza y resistencia jamás antes presenciadas.

www.myspace.com/burntbythesun
www.relapse.com

Escuchen la producción completa en este enlace – http://heartofdarkness.info/

Bernardo Pérez comenta sobre como, en aquellos años antes al auge del Internet, las revistas le permitían conocer lo nuevo en la música y reseña un disco de Snapcase, banda que conoció por ese medio.

Ya sabemos que el Internet es la mejor ventana a nuestro alcance el cual nos permite estar en contacto con lo que ocurre en nuestro alrededor. Podemos encontrar páginas relacionadas con el mundo de la música en general y muchas de ellas se dedican a “orientarnos” sobre lo nuevo, lo exclusivo de nuestros artistas favoritos y también nos permiten escuchar sneaks de producciones que próximamente estarán disponibles.

Es el año 1996 y en mi casa no se pensaba en computadoras y mucho menos en Internet. Mi única opción para ponerme al día eran las revistas especializadas en Rock-Metal-Alternative. Viendo los anuncios, note una especie de mini catálogo de distribución de música underground donde el slogan “Nuevo en el Hardcore” sobresalía en todas las páginas con nombres de grupos que hasta entonces desconocia. Sin embargo encontré interesante un CDEP titulado Steps del grupo Snapcase de Bufallo, NY, banda que fue descrita como: “Lo mejor del género. Socialmente consciente con mensajes edificantes”. Sin saber me arriesgué a conseguir una copia por correo y a las dos semanas obtuve de vuelta una pieza de calidad musical dinámica y sencilla. Cuatro canciones las cuales abrieron una puerta a nuevas opciones que están fuera del estándar tradicional del género, bien estructuradas y pensadas. Dicho esto, era seguro que contaban con un fanático en PR.

Un año después el grupo lanza su segunda y más esperada producción titulada Progression Through Unlearning (Victory, 1997) catalogado por muchos como lo mejor de la época y de su carrera, donde el enfoque principal lo fue la agresividad y la variedad rítmica en las canciones. El reconocido productor Steve Evetts estuvo al mando del mismo logrando que cada instrumento se proyectara crujiente y claramente audible. Los acordes disonantes y los distintivos natural harmonics de las guitarras, las notas profundas de un bajo consistente y un sonido espectacular en la bateria resultan ser muy eficazes en el hardcore y con sus mid-tempo grooves mayormente influenciados por grupos que hicieron la diferencia y que gozaron de muy poca popularidad comercial a mediados de los años 90’s como lo son Quicksand, Helmet, Orange 9mm, entre otros. El tema más sobresaliente del disco lo es “Caboose” una vez que lo escuches te sentirás como si estuvieras viendo la banda en vivo y estarás headbangueando desde que empieza hasta convertir tu cuarto en un mosh pit improvisado. ¡Yo lo hice! *ahem*

Esta vez se puede apreciar la agresividad del cantante Daryl Taberski y sus famosos gritos ya que son muy oportunos y congenian bien con la música. Sus letras realzan la perseverancia, el reto personal, el optimismo de la vida y los ideales asociados al movimiento straight edge pero sin promoverlo tanto. La única desventaja es que el tono de su voz es la misma en todas las canciones pero no deja de impresionarnos.

Más adelante, lanzan tres producciones -- Designs for Automotion (2000), End Transmission (2002) y Bright Flashes (2003). La última es una colección de covers de Jane’s Addiction, Helmet y Devo. Se espera que en cualquier momento salga al mercado un DVD documentando la historia de la banda desde sus comienzos hasta su separación en el 2005.

Progression Through Unlearning es uno de los álbumes más exitosos en la historia de Victory Records, el cual refrescó de manera impactante el género hardcore que conocemos hoy día. Actualmente tengo computadora y servicio de Internet que me facilita tener información de todo pero no dejo de comprar revistas por si se me escapa algo.

http://www.snapcase.com/

http://www.myspace.com/officialsnapcase