Las 5 Tendencias Tecnológicas en la Nueva Revolución Musical ™

En esta cuarta entrega de MuteK, Héctor del Manzano nos presenta algunas tendencias dentro del mundo de la tecnología musical.

El tío Alber esta semana se puso su sombrero de ranchero para hacer un fablogoso “round-up” de tecnologías con la capacidad de cambiar el “performance” como lo conocemos, con el poder de llevarnos la música a donde nunca ha estado, en fin, tendencias con el potencial de soltar las rrrrriendas a la imaginación de los artistas, elevar todas sus rrrraspadas para siempre, y hacer llllllazos entre su equipo de formas nunca antes imaginadas … em, yeeeehaaaw.

1. Miniaturización

Premisa

Primero la minifalda, luego los radios de transistores ahora llegó una fuerte corriente de miniaturización a los controladores midi.  Directamente desde Japón e introducidos al mercado hace poco más de un año (junio 2008), la línea de productos NanoSeries de Korg sentó pautas en los tres ejes más importantes en esta sobremodernidad en que vivimos: cantidad de capacidades/controles por pulgada cuadrada, tamaño y precio.  Aunque brevemente precedido por el Nocturne de Novation, fue la NanoSeries con valor aproximado de $60 por controlador quien descubrió el poder que encierra todo lo bueno, cortito y barato.  Ahora también AKAI, desde el NAMM de este verano anunció su entrada triunfal al mundo de las piernas desnudas con su LPD8 y LPK25, nuevamente el precio calle queda a pocos pasos de revolucionario, $70.  Sexy-Time.

En Acción

Recuerdo haber tocado una que otra vez percusión, mediante teclitas midi, en la iglesia y siempre pensé, esto es un verdadero pecado … rompimos el récord en el charrómetro.  Luego un día, vi esto (me arrepentí):

httpv://www.youtube.com/watch?v=gbgQBk4z_28&feature=related

¿Por qué nos importa?

Porque a $60, ahora una diversidad de niños y niñas, djs y salseros, urban y jazzy cats con educación clásica y/o callejera pueden saltarse el próximo título de xbox y adquirir un instrumentito con la capacidad de crear piezas “full blast”.  Que no nos equivoquemos por su tamaño o su precio, estas cosas transmiten puro MIDI y lo hacen mediante USB, por lo cual ni requieren una interfaz MIDI para comenzar a patear.  Nos importa también porque ahora no tenemos que rompernos la espalda cargando controladores para ejecutar una o dos canciones en el “Set”.  El K.O. lo proporciona la idea de que con un par de audífonos, puedo dedicarme a producir y editar desde prácticamente cualquier lugar seco.  El mito de la producción en las vandejitas de los aviones dejó de serlo.  Ahora sí que puedo viajar sin hablarte.  En serio. Full blast.

2. Touch

Premisa

¡Yeehoo! compas, no se emocionen demasiado que cuando decimos tecnologías de toqueteo (de ahora en adelante TTTt ¡en ESPAÑOL!) hablamos de la capacidad de masagear y sobar toda clase de programados de manera física. También llamado “haptic”.  El asunto principal siempre es el mismo: ¿quién quiere parecer que está leyendo sus correos-e mientras en la tárima?  y también ¿no es preferible cerrar los ojos mientras concentrado en el cielo, con el ceño fruncido y mojado de sudor en medio de tu flamante solo? si, si lo es.  Finalmente, ¿puedes incrementar la resonancia del filtro, mientras haces un sweep de frecuencias entre 200 Hz y 10 KHz, a la misma vez que varías la velocidad de tragada del Gate, de negra a fusa a negra con puntillo?  Con el mouse y el teclado no se puede, pero con esta fila de tuerquitas y este banco de deslizadores si se puede.  Entonces solo se puede hacer lo propio con “hardware” exclusivamente … pues no, tampoco.  ¿Qué ocurre cuando se acaba la canción en la que usas extensamente ese Reverb, y pasas a la de breaks donde tu controlador se vuelve un drum-machine?  Te diré lo que ocurre.  El sudor y el temor a dios cuando cierras una aplicación para lanzar otra, mientras intentas cargar un “template” de “presets” para tus funciones favoritas.  Te tardas demasiado, la audiencia se distrae.  Te tardas poco, no estás seguro si está bien.  La computadora te carga un tremendo “crash” en su pamper.  Te quieres golpear con los micrófonos.  Ahh, y ni se te ocurra rotular los botones con pedazos de cinta adhesiva y marcadores: esas etiqutas se volvieron obsoletas desde que se acabo la primera parte de la primera canción.

Por todo esto mi hermanos, el futuro está en TTTs y tecnologías hápticas.  La solución que ofrecen es elegante y efectiva: todos los beneficios de controlar físicamente objetos con su textura y forma adecuada para el “performance”, pero de alguna manera dibujados en un medio virtual, de tal forma que puede ser renovado tan pronto como el próximo “refresh” de tu pantalla, o inicio de canción, o presión de botón.  Es decir, esta tecnología nos promete una infinitud de posibilidades físicas y costumizables.  GIMP.

En acción

Primero, la ineludible supremacía de lo tocable con respuesta inmediata, sumado a lo permutable hasta la infinidad.  Que conste que esto es un prototipo funcional, hoy año 2009.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Smai_Z_galE

Proseguimos con el desenlace último, digamos que la última frontera como la conocemos hoy: sentir lo virtual, acceder concretamente lo digital.  ¿Cuán común será golpear el aire con un puño o una patada y producir un magistral sonido de Gong o al menos un buen Crash de batería en éste futuro?  Si tuviera que apostar, diría que blue man group inventó todo este concepto, hace 20 años.  Espero que no nos demanden por conepto de patentes.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Y-P1zZAcPuw&feature=player_embedded

Y después de viajar tan alto, regresemos a la realidad.  AHORA mismo, si tienes la pasta puedes comprar uno de estos controladores.  El famoso Lemur de Jazzmutant, la crema.  Es multi-touch, es OSC, es Construye-tu-propia-interfaz-de-usuario.  He aquí un buen ejémplo de las cosas que puedes hacer con este pedazo de circuito, que no se puede hacer con otros.  El tipo ha creado su propia interfaz para hablar entre otras cosas con Ableton Live y con Jitter/MAX.  De esta manera su personaje musical interactua, en efecto, con una aplicación para hacer improvisaciones con Loops de audio y video.  Luego viene la hora de manipularlos; observa luego del minuto dos, como se presenta la oportunidad de cambiar radicalmente las pantallas acorde al contexto y manipular de forma más certera todo lo que está pasando.

httpv://www.youtube.com/watch?v=phX_irB_nys

¿Por qué nos importa?

Porque ahora puedes tocar música de la manera en que se te ocurra.  Tu forma de interactuar con tus instrumentos virtuales, efectos y secuenciadores puede ser tan tradicional o tan aberrante como se te puedas imaginar.  La innovación puede estribar en la simultáneidad, o en la especificidad o en la resolución del control o en la abstracción/generalización del control; puedes extrapolar modelos físicos como gotas de agua en un lago, o bolas de tenis de mesa en una caja, o interpretar mapas de relieve orográfico.  Tus controladores, seguramente impactarán tu música.  Música, seguramente nunca antes escuchada.

Interrumpimos esta transmisión

Y bien charrrrros y charrrrras, estas dos nnnnovillas nos han dejado un poco exhaustos, así pues espero tenerles lista una emocionantísima corrrrida la próxima vez que les aaaataje, eh?  Les aseguro que habiendo pasado por esta contemplación, quizás puedo encontrar en mí un rinconcito para perdonar el Diluvio Estúpido Mediático de noticias acerca de aplicaciones para el iPhone y el NintendoDS con la capacidad de producir y manipular sonidos abro cita emocionantes, revolucionarios cierro cita.  Creo que en realidad toda esa grandilocuencia viene a ser la simple y natural emoción por tocar o quizás mejor, sentir el futuro.  ¿No son acaso todas esas aplicaciones, reflejo y casamiento perfecto de estas dos primeras tendencias que estudiamos hoy?  ¡Ennnnnsilla a ese Huacho que la próxima entrada la escribo desde Rrrrrancagua!  *tiroteos al aire* Nos vemos en dos semanas, ¿vale?